Jhon CarpenterLOS ÁNGELES (AP) — John Carpenter ha colaborado frecuentemente con sus seres queridos a lo largo de su carrera. Pero la creación de "Cathedral", una novela gráfica con un álbum original que se lanzó el viernes, fue realmente un asunto familiar.
El célebre director de películas de terror emblemáticas como "La Cosa" y "Halloween" afirma que la industria cinematográfica es ahora demasiado corporativa. Por ello, a sus 78 años, prefiere buscar alternativas más económicas para mantenerse creativamente realizado.
Tras soñar con una iglesia abandonada en el centro de Los Ángeles con un ascensor que lleva al infierno, Carpenter, también un prolífico compositor, reclutó a su ahijado, Daniel Davies, y a su hijo, Cody, para colaborar en el álbum. Este se compone de inquietantes temas instrumentales que evocan algunos de sus clásicos más emblemáticos, como el tema de «Halloween». Posteriormente, recurrió a su esposa, Sandy King, editora de cómics, para que le ayudara con la novela gráfica.
 
Carpenter, su hijo y Davies hablaron con Associated Press sobre su proceso artístico, sus inquietudes respecto a la inteligencia artificial y las pesadillas que les provoca Larry Bird, leyenda de los Boston Celtics. La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: ¿Podría decirme de dónde surgió la idea para este proyecto?
JOHN CARPENTER: Pensé: soy director de cine de profesión, y este álbum sería una banda sonora estupenda para una película. Sin embargo, esta película costaría varios cientos de millones de dólares, así que ¿por qué no hacer una novela gráfica? Mi esposa tiene una editorial de cómics, así que escribamos la novela, ilustrémosla y compongamos la música.
AP: ¿Ha seguido ese proceso en el pasado? ¿Primero componer la música y luego la película?
JOHN CARPENTER: No, al revés. Yo dirijo la película, la monto a mi manera y luego busco la música adecuada. Así que la música es simplemente funcional. Apoya la historia, los personajes, etc.
La industria del cine ha cambiado mucho desde que me dedicaba a ella a tiempo completo. Ahora todo es corporativo. Yo venía de hacer cine estudiantil, donde no teníamos dinero, así que no podíamos contratar a un compositor. Tenía que hacerlo yo mismo. Pero ahora tengo a estos vagos que lo hacen conmigo, así que no tengo que trabajar tanto.
AP: La idea te surgió en un sueño. ¿Sueles inspirarte en los sueños?
JOHN CARPENTER: Nunca. Esta es la primera vez. La mayoría de mis sueños son bastante parecidos, y no están hechos para el cine. Siempre tratan sobre mí perdido en una ciudad, tratando de encontrar el camino a casa, pero las calles cambian y no puedo encontrar el camino. O estoy buscando el distrito de cines, y cuando llego, están todos cerrados.
CODY CARPENTER: Llevo un diario de sueños desde la universidad. Tengo sueños psicóticos. Me gusta recordarlos, ¿sabes?
JOHN CARPENTER: ¿El sueño del baloncesto? ¿No viste a alguien empezar a driblar?
CODY CARPENTER: Era Larry Bird. Pero resultó que estaba muerto y yo estaba interactuando con su fantasma.
AP: John, como alguien que ha trabajado con presupuestos reducidos y a quien le gusta experimentar, ¿has trasteado alguna vez con la inteligencia artificial?
JOHN CARPENTER: Bueno, la gente me dice que es peligroso. Yo no... ¿qué significa eso? ¿Significa que está empezando a aprender por sí solo?
AP: Creo que depende de con quién hables.
DAVIES: Nos gusta hacer música. Me gustaría que nos ayudara con tareas más específicas, como predecir nuevas canciones y conocer mi flujo de trabajo. Pero nos gusta crear, así que ¿para qué usarlo?
CODY CARPENTER: No lo sé. Conozco a alguien que se dedica mucho a la música con IA, y me envía todo lo que hace. La verdad es que creo que en algún momento nos quedaremos sin trabajo. Me parece increíble lo rápido que está progresando. Pero no lo sé. Nadie lo sabe.
JOHN CARPENTER: Creo que la música es la forma de arte más sublime. Me duele decirlo, pero no requiere nada especial. Todos podemos escucharla en distintos países. La buena música nos emociona. ¿Y me dices que una máquina puede hacer eso? No lo creo. Eso me molesta. Esto es algo humano. Quiero que surja de nosotros. De verdad.
AP: Hace poco vi “El príncipe de las tinieblas” por primera vez. Me gustó mucho. Me parece que no se le da el reconocimiento que merece.
JOHN CARPENTER: ¿Por qué lo acabas de ver?
AP: Tienes razón. Ojalá la hubiera visto antes. ¿Hay alguna película tuya que creas que quizás no ha recibido el reconocimiento que merece?
JOHN CARPENTER: Me alegra que te haya gustado. Estoy contento con casi todas las películas que he hecho.
AP: ¿Qué es lo que no le satisface?
JOHN CARPENTER: No te lo voy a decir.
KRYSTA FAURIA cubre temas de religión y cultura para Associated Press. Reside en Los Ángeles.
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
Masive attackKUALA LUMPUR, Malasia (AP) — Singapur ha prohibido la entrada al país a los dos miembros principales de la banda británica Massive Attack después de que exhibieran una bandera palestina y expresaran su apoyo a la causa palestina durante su concierto en la ciudad-estado la semana pasada.
La policía de Singapur declaró recientemente que los dos hombres fueron investigados por sus acciones durante el concierto del 29 de julio, incluyendo el despliegue de una bandera extranjera y el hecho de que uno de ellos gritara "Palestina Libre" en el escenario.
Según el comunicado, se les emitieron severas advertencias y se les prohibió regresar a la ciudad-estado.
«La policía considera muy graves los actos que podrían perjudicar la armonía racial y religiosa en Singapur e insta al público, incluidos los extranjeros, a abstenerse de importar política extranjera, ya que esto puede socavar nuestra cohesión social y el estado de derecho», decía el comunicado.
La policía no identificó a los hombres involucrados, pero las imágenes difundidas en los medios locales mostraron que se trataba de Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall.
Massive Attack respondió con un comunicado en Instagram, diciendo que la banda estaba "sorprendida y decepcionada" por la decisión.
El grupo afirmó que gran parte del público coreó «Palestina Libre» antes del inicio y al final de su concierto. Añadieron que no creían que simplemente alzar la bandera infringiera ninguna ley, pero que se sentían orgullosos de haber realizado esa «expresión espontánea» junto a sus seguidores en Singapur para mostrar su solidaridad con la causa palestina.
(Valentin Flauraud/Keystone vía AP, Archivo)
Ariana grande1LONDRES (AP) — Ariana Grande se ha retirado de un próximo musical en Londres, según informaron los productores, y planea alejarse del ojo público para tomarse un respiro del intenso escrutinio al que se enfrenta.
Grande tenía previsto protagonizar junto a su compañero de reparto en “Wicked”, Jonathan Bailey, una producción de “Sunday in the Park With George” de Stephen Sondheim en el teatro Barbican en 2027.
Empire Street Productions anunció el domingo que Grande ya no formará parte de la producción del West End. Un representante de Grande declaró a la revista People que la cantante de 33 años “se alejará de la vida pública tras finalizar la gira Eternal Sunshine Tour”.
«Ella espera terminar la gira por todo lo alto, con buena salud y feliz, para luego tomarse un merecido descanso de su trabajo y apariciones públicas, que la han sometido a un escrutinio público constante e incesante», decía el comunicado. Un representante de Grande no hizo más comentarios a The Associated Press.
Tras la reciente ruptura de Grande con su coprotagonista de “Wicked”, Ethan Slater, la gira en curso y el lanzamiento la semana pasada del álbum “Petal”, la atención se ha intensificado, alimentando una intensa especulación en línea sobre su salud y apariencia. Grande ya había expresado anteriormente su incomodidad con el discurso público en torno a su peso.
“Creo que deberíamos ser más amables y sentirnos menos cómodos comentando sobre el cuerpo de las personas, sin importar qué”, dijo en un video de TikTok de 2023.
A finales del año pasado, durante la promoción de “Wicked: For Good”, compartió una entrevista de 2024 en la que decía sentirse incómoda por las críticas que recibía por su apariencia desde la adolescencia. En una publicación en redes sociales en diciembre, calificó el video como un “recordatorio lleno de cariño para todos”.
Grande alcanzó la fama como artista infantil en Nickelodeon antes de lanzar su álbum debut, "Yours Truly", en 2013. Ha ganado tres premios Grammy y fue nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por su papel de Glinda en "Wicked".
El próximo concierto de Grande es el lunes en Chicago. Su gira concluirá en Londres el 1 de septiembre.
“Sabemos que no ha sido una decisión fácil, y la toma con nuestra total comprensión y apoyo”, declaró Empire Street Productions. La compañía informó que “Sunday in the Park With George” se estrenará el próximo verano según lo previsto, y que el reparto se anunciará “próximamente”.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)
Salvar especiesLOS ÁNGELES (AP) — Fundaciones financiadas y cofundadas por Leonardo DiCaprio y Jeff Bezos han lanzado una iniciativa que destinará 200 millones de dólares a la recuperación de 100 de las especies más amenazadas del planeta, entre ellas lémures, salamandras, pangolines, cerdos y equidnas en peligro de extinción.
La organización Re:wild de DiCaprio y el Bezos Earth Fund lideran el Proyecto de Especies Fénix, según anunciaron el martes. Lo describen como el mayor fondo individual de la historia dedicado exclusivamente a la recuperación de especies en peligro crítico de extinción.
Durante años, DiCaprio ha estado desarrollando la idea de un esfuerzo conjunto de gran envergadura para ayudar a las especies cuyos hábitats y existencia futura se ven amenazados por el cambio climático .
En 2021, él y Wes Sechrest, cofundador de Re:wild, biólogo y director ejecutivo de la organización, se reunieron con el multimillonario Bezos, fundador de Amazon, y su esposa, la expresentadora de televisión Lauren Sánchez Bezos. Él preside el Bezos Earth Fund y ella es su vicepresidenta.
La reunión dio lugar a una serie de conversaciones con gobiernos locales, grupos ecologistas y pueblos indígenas sobre la mejor manera de revertir el declive de sus especies más vulnerables. Esas conversaciones finalmente dieron origen al Proyecto de Especies Fénix.
Entre los animales que la iniciativa busca proteger se incluyen:
(Foto AP/Keith Srakocic, archivo)
Spiderman“Spider-Man: Un Nuevo Día” hizo historia en taquilla durante su primer fin de semana en cines. La película de superhéroes de Sony se convirtió en el segundo mejor estreno de la historia en Norteamérica con la asombrosa cifra de 355 millones de dólares en ventas de entradas, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo. Se quedó a tan solo unos millones de dólares de “Avengers: Endgame”, que debutó con 357 millones de dólares en 2019.
La película también recaudó 572 millones de dólares en más de 73.500 pantallas a nivel internacional, con una contribución de 121 millones de dólares por parte de China, lo que suma un debut mundial de 927 millones de dólares, solo superado por "Endgame" (1.200 millones de dólares).
La trayectoria de Tom Holland como el superhéroe arácnido de los cómics ha sido formidable. "No Way Home", su tercera película en solitario de Spider-Man, recaudó más de 1900 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la octava película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la inflación. Además, fue la primera película desde el inicio de la pandemia en superar la barrera de los mil millones de dólares.
Pero el triunfo de "Brand New Day" llega justo después de otra gran película protagonizada por Holland y Zendaya: "La Odisea" de Christopher Nolan , que cayó al segundo puesto en su tercer fin de semana en cartelera con 51 millones de dólares. Su éxito combinado contribuyó a que se registrara el mejor fin de semana de la historia para las salas de cine norteamericanas, con una recaudación total estimada de 430 millones de dólares, según Rentrak.
“Spider-Man: Un Nuevo Día” tuvo un comienzo arrollador, con una recaudación récord de 168 millones de dólares en su primer día en 4487 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, superando los 157 millones de dólares del viernes de “Avengers: Endgame”. El estudio predijo que esto llevaría a un fin de semana de estreno de 325 millones de dólares, lo que aún habría superado el récord del segundo lugar. Ocupa el lugar de “Spider-Man: Sin Camino a Casa”, que se estrenó con 260 millones de dólares en diciembre de 2021. En el ámbito de los mejores fines de semana de estreno en Norteamérica, le siguen “Avengers: Infinity War” (257 millones de dólares en 2018) y “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” (247 millones de dólares en 2015).
Las expectativas siempre fueron altas para "Brand New Day", dirigida por Destin Daniel Cretton y con un costo de producción estimado en 225 millones de dólares, sin incluir los gastos de marketing. Sin embargo, existía la preocupación de que no lograra el mismo entusiasmo masivo que su predecesora, que contó con la participación de los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield, quienes interpretaron a Peter Parker. En realidad, el interés fue mayor que nunca. "Brand New Day" también recibió excelentes críticas tanto de la crítica especializada como del público. Actualmente tiene un 90% en Rotten Tomatoes; el público le otorgó una calificación de "A" en CinemaScore y cinco estrellas en PostTrak.
Los compradores de entradas eran mayoritariamente hombres (alrededor del 61%) y muchos eran jóvenes, con algo más de la mitad del público menor de 25 años, según las encuestas a la salida de PostTrak. El grupo más numeroso era el de entre 18 y 24 años, que representaba el 36% del público; el 27% tenía entre 25 y 34 años. La empresa de análisis de taquilla EntTelligence estima que alrededor de 24,1 millones de personas asistieron a "Spider-Man: Brand New Day" este fin de semana.
También es el mayor estreno de la historia de Sony Pictures.
Tom Rothman, presidente y director ejecutivo de Sony Pictures Motion Picture Group, elogió al "incomparable Tom Holland" en un comunicado. Rothman, conocido por haber retrasado la producción de la película, decidió que Holland también actuara en "La Odisea".
Desde "Endgame" se han escuchado lamentos sobre la muerte del cine de superhéroes, con varios fracasos de alto perfil en los años posteriores, incluyendo algunos de los otrora impenetrables Marvel Studios. Sin embargo, cuando funcionan, funcionan de maravilla, especialmente con "No Way Home" y "Deadpool & Wolverine", que recaudaron más de 1300 millones de dólares.
El presidente de Marvel Studios y productor de 'Spider-Man', Kevin Feige, declaró: "Este debut refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen teniendo con los fans de todo el mundo; y, como el público pudo comprobar, sienta las bases para cosas emocionantes que están por venir".
La productora Amy Pascal añadió que esto "confirma que los cinéfilos están ávidos de historias que sean a la vez espectaculares y profundamente humanas".
Este año también se ha observado un resurgimiento de la asistencia al cine por parte del público más joven, que ha convertido en éxitos películas como "Obsession", "Backrooms" y "The Drama", protagonizada también por Zendaya.
También están contribuyendo al éxito arrollador de las superproducciones, y en un negocio que se ve impulsado en parte por el impulso inicial, "Spider-Man" se benefició de estrenarse después de "La Odisea", que solo cayó un 43% en su tercer fin de semana. "La Odisea" ha recaudado ya 395,5 millones de dólares en Estados Unidos, alcanzando un total mundial de 911,4 millones. La película se estrenará próximamente en Corea del Sur (5 de agosto), China (14 de agosto) y Japón (11 de septiembre). Su estudio, Universal, también se convirtió este año en el primero en superar los 4.000 millones de dólares a nivel mundial, gracias en parte a "Michael", que distribuyó internacionalmente, y a "La película de Super Mario Galaxy".
Una serie de películas animadas con clasificación PG completaron los cinco primeros puestos: “Toy Story 5” ocupó el tercer lugar con 6,3 millones de dólares, seguida de “Minions & Monsters” en cuarto lugar y “Moana” en quinto. También hubo puntos brillantes más abajo en la lista. En sexto lugar con 2 millones de dólares, “Hadestown: The Musical” superó a “Hamilton” para convertirse en la grabación de teatro en vivo más taquillera de la historia con un total acumulado de 18,2 millones de dólares.
Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Rentrak, afirmó que el efecto "Spider-Man" podría ayudar a que la temporada de películas de verano supere la marca de los 4.000 millones de dólares por primera vez desde el verano de 2023, cuando Barbenheimer cobró la mayor cantidad de dólares en taquilla, y por tercera vez en la historia en alcanzar los mil millones de dólares en agosto.
“Esta es quizás la temporada de cine de verano más importante en la historia de la industria”, dijo Dergarabedian. Agosto, agregó, “podría marcar el inicio de una recta final del año en taquilla sin precedentes, que podría impulsarnos a superar la marca de los 10 mil millones de dólares”.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:
1. “Spider-Man: Un nuevo día”, 355 millones de dólares.
2. “La Odisea”, 51 millones de dólares.
3. “Toy Story 5”, 6,3 millones de dólares.
4. “Minions & Monsters”, 5,8 millones de dólares.
5. “Moana”, 5,3 millones de dólares.
6. “Hadestown: El Musical”, 2 millones de dólares.
7. “The Invite”, 1,2 millones de dólares.
8. “Quiero tu sexo”, 600.000 dólares.
9. “Young Washington”, 477.727 dólares.
10. “Obsesión”, 470.000 dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto de Alberto Pezzali/Invision/AP)

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