NUEVA YORK (AP) — Familiares, amigos y seguidores se reunirán el lunes por la mañana en Nueva York para rendir homenaje a Willie Colón, el arquitecto de la salsa urbana nominado al Grammy y activista social que falleció el mes pasado a los 75 años.
Se celebrará una misa funeral pública en la Catedral de San Patricio, en el centro de Manhattan, tras un fin de semana de velatorios privados y públicos. Su entierro será privado.
El trombonista, compositor, arreglista y cantante falleció el 21 de febrero. La causa no se anunció públicamente. Su familia informó en redes sociales que falleció en paz, rodeado de sus familiares, en un hospital del condado de Westchester, al norte de la ciudad de Nueva York.
“Si bien lamentamos su ausencia, también nos regocijamos por el regalo eterno de su música y los preciados recuerdos que vivirán por siempre”, dijo su familia en un comunicado.
Nacido en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York , Colón produjo más de 40 álbumes que vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo y colaboró con una amplia variedad de artistas, incluidos Fania All Stars , David Byrne y Celia Cruz.
Fue nominado a 10 premios Grammy y un Grammy Latino y era conocido por canciones como “El gran varón”, “Sin poderte hablar”, “Casanova”, “Amor verdad” y “Oh, qué será”.
Su manager, Pietro Carlos, escribió en las redes sociales que Colón no sólo cambió la salsa, sino que “la expandió, la politizó, la vistió de crónica urbana y la llevó a escenarios donde antes no se había escuchado”.
Colón también fue un líder comunitario que luchó por los derechos civiles, principalmente en Estados Unidos. Incursionó en la política, sirviendo como asistente especial de los alcaldes de Nueva York, David Dinkins y Michael Bloomberg. En 1994, perdió su contienda contra el entonces representante federal Eliot Engel en las primarias demócratas.
La estrella de la cultura pop, defensora y empresaria Paris Hilton lanzó el lunes una iniciativa para apoyar a las propietarias de pequeñas empresas afectadas por desastres, una expansión a nivel nacional de su apoyo filantrópico a las mujeres empresarias después de los incendios de Los Ángeles de 2025 .
Hilton está donando $350,000 para impulsar el Fondo de Recuperación para la Reactivación de los Negocios, con el objetivo de recaudar al menos $1 millón para fines de marzo.
“Las empresas propiedad de mujeres son el corazón de muchas de estas comunidades”, declaró Hilton a The Associated Press. “Quiero poder apoyarlas, visibilizarlas y marcar una diferencia real en sus vidas”.
La nueva iniciativa será una asociación entre la organización de impacto social de Hilton, 11:11 Media Impact, y GoFundMe.org, que es el brazo filantrópico de la plataforma de recaudación de fondos GoFundMe y contribuirá con 100.000 dólares al lanzamiento del fondo.
Hilton y esas organizaciones destinaron más de un millón de dólares en subvenciones en efectivo a 50 pequeñas empresas propiedad de mujeres después de los incendios de Los Ángeles, que destruyeron su propia casa en Malibú .
Perder la casa donde estaba criando a sus hijos pequeños ha sido “muy emotivo”, dijo Hilton, y la impulsó a pensar en otras madres que habían perdido no solo sus casas, sino también los ingresos para sustentar a sus familias.
Las subvenciones de hasta $25,000 se destinaron a propietarios de guarderías, panaderías, librerías, estudios de danza y salones de belleza afectados por el incendio de Eaton, que devastó la comunidad de Altadena . El dinero ayudó a cubrir el alquiler, la nómina, la reposición de equipos y la reconstrucción.
Un año después, el 90% de las empresas beneficiarias siguen operando, según el Centro de Mujeres Empresariales de Pasadena, que también recibió una subvención para brindar asistencia técnica y tutoría a las empresas afectadas.
Grant ayudó al diseñador floral
Entre los beneficiarios se encontraba Renata Ortega, quien dirigía su empresa de diseño floral Orla Floral Studio desde un garaje reformado junto a la casa de Altadena que compartía con su marido y sus tres perros.
Ortega no estaba segura de cómo mantendría su negocio en marcha después de que las llamas destruyeran su casa y su estudio, incluido todo su equipo floral y para eventos.
“Nada te prepara para semejante pérdida”, declaró a The Associated Press. “No pensé que iba a poder recuperarme porque me llevó años reunir el inventario que tenía”.
Ella también estaba preocupada por el personal que empleaba y por los vendedores del mercado de flores que dependían de sus compras.
La subvención ayudó a Ortega a pagar el depósito de un estudio y a comprar un refrigerador floral que necesitaba con urgencia. Orla Floral ya está "completamente ocupada", dijo. Logró conservar a su personal y espera contratar a otro pronto.
Ella atribuye gran parte de su reciente crecimiento a la subvención. "Nos ayudó directamente a reactivar el negocio, pero de hecho, lo hicimos mejor que nunca", dijo.
El apoyo también le dio a Ortega un impulso motivador mientras enfrentaba la reconstrucción de su hogar y su sustento simultáneamente.
“Tienes que seguir adelante y seguir empujando y luchando hacia adelante”, se dijo Ortega, “porque si alguien como Paris Hilton nota tu historia y piensa que eres importante, entonces tienes que creer en ti misma y también pensar que eres importante”.
Paris Hilton quería pensar en grande
Hilton también apoyó a los beneficiarios como cliente, vistiendo con orgullo un traje de gato de la tienda de ropa Crop It Like It's Hot en el festival de música de Coachella y contratando vendedores de comida como Carmela Ice Cream y Hot Shrimp Mami para sus propias fiestas.
Esas relaciones la inspiraron a pensar en grande sobre una iniciativa nacional, dijo Hilton. También lo hicieron sus experiencias como mujer, madre y emprendedora.
“Durante gran parte de mi carrera, me han subestimado”, dijo Hilton, bisnieto del magnate hotelero Conrad N. Hilton. “He trabajado muy duro para demostrarle a la gente que soy mucho más que eso”.
Si bien en Estados Unidos hay 14,5 millones de empresas propiedad de mujeres, una participación del 39% según Wells Fargo, las mujeres, y especialmente las mujeres pertenecientes a minorías, reciben desproporcionadamente menos inversión que los hombres a través de capital de riesgo y financiación de préstamos.
“Son los más descapitalizados y con menos recursos , y en particular si las responsabilidades primarias de cuidado recaen también sobre ellos, a veces eso conduce a una mayor carga de recuperación”, dijo Rebecca Grone, directora de 11:11 Media Impact.
Al igual que el programa de Los Ángeles, el Fondo de Recuperación Back in Business distribuirá subvenciones sin restricciones, asociándose con algunos de los 150 centros empresariales locales para mujeres repartidos por todo Estados Unidos.
Colaborar con los centros ayudará a identificar rápidamente a las mujeres afectadas y les permitirá acceder no solo a dinero en efectivo, sino también a una comunidad de empresarios que enfrentan desafíos similares, afirmó Amanda Brown Lierman, directora ejecutiva de GoFundMe.org. "Es fundamental para el éxito".
Las decisiones sobre cuándo activar el fondo también se basarán en la consulta con los centros de mujeres empresarias para evaluar los impactos, dijo Brown Lierman.
Si bien el dinero se destinará a los propios propietarios, el impacto se dirige a toda la comunidad, afirmó Grone. Salvar a las empresas puede proteger empleos e ingresos fiscales, pero también puede preservar el espíritu de las comunidades, atrayendo a los residentes desplazados de regreso a sus hogares.
“No quieres regresar si la comunidad no prospera, así que mientras la gente reconstruye sus hogares, las cosas que les son familiares y hacen que una comunidad se sienta como un hogar son igualmente cruciales”, dijo.
El lunes también se lanzó una serie de YouTube llamada " De vuelta al negocio ", que destaca a algunos empresarios de Los Ángeles. "Espero que inspire a otros a donar y contribuir", dijo Hilton.
Varios de los beneficiarios de Los Ángeles, incluido Ortega, se unirán a Hilton el lunes por la tarde para hacer sonar la campana de cierre de la Bolsa de Valores de Nueva York, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, que fue el 8 de marzo.
Será uno de sus momentos de mayor orgullo, dijo Hilton, "mostrar el poder de las mujeres cuando se unen".
La cobertura de Associated Press sobre filantropía y organizaciones sin fines de lucro se apoya en la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido. Para consultar toda la cobertura de AP sobre filantropía, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
GABRIELA AOUN ANGUEIRA cubre el papel de la filantropía en la resiliencia y recuperación ante desastres. Reside en San Diego, California.
LAGOS, Nigeria (AP) — Un viernes por la noche reciente, miles de personas, en su mayoría jóvenes, acudieron a un gran auditorio en Lekki, un barrio exclusivo de Lagos.
Dentro, era difícil distinguir los rostros de la gente a pocos metros. Toda la sala estaba a oscuras, iluminada únicamente por las luces estroboscópicas verdes que destellaban desde el escenario. Los allí reunidos habían acudido a terapia.
Pero esto era Group Therapy, una fiesta rave popular en Lagos, donde los juerguistas vienen buscando una escena de fiesta diferente que no encontrarían en ningún otro lugar del corazón comercial de Lagos, Nigeria.
Durante décadas, la vida nocturna de Lagos estuvo dominada por la cultura de la mesa, una experiencia de club que prioriza el gasto en bebidas y los asientos privilegiados. El ambiente festivo fomenta una atmósfera competitiva que, según los jóvenes de Nigeria, el país más poblado de África, los ha excluido en medio de la inflación desorbitada.
En Group Therapy no hay mesas. Los asistentes a Lekki bailaban hombro con hombro. Solo había un pequeño bar que vendía bebidas a un precio mucho menor que en una discoteca típica de Lagos.
“En las raves, la pista de baile está presente. Vas a una fiesta normal en Lagos y no hay pista de baile”, declaró DJ Aniko, fundadora de Group Therapy, a The Associated Press. “Apenas tenemos espacios para bailar, espacios a los que puedas ir simplemente para pasar un buen rato. En la mayoría de los sitios hay que reservar o reservar mesa; es mucho más complicado”.
Una fiesta en Lagos sin mesas
Yetunde Onikoyi, de 28 años, comenzó a ir a raves el año pasado.
“Desde entonces, me han agarrado del cuello; es como una llave de estrangulamiento. Siempre quiero estar aquí”, dijo Onikoyi.
La cultura de los clubes nocturnos ha sido determinada por una cultura de mesa donde la fiesta es a menudo una carrera de ratas para ver quién compra más bebidas a los precios más caros y los asientos se reservan en un sistema de varios niveles, que incluye VVIP, VIP y los habituales.
Una botella de bebida puede costar entre 100.000 nairas (72,34 dólares) y casi un millón de nairas, lo que deja fuera del alcance a la mayoría de los jóvenes residentes que atraviesan una situación económica difícil. Un desfile de camareros alza las bebidas con un cartel LED que indica la mesa para algunos de los que más gastaron la noche. Una entrada para terapia de grupo cuesta solo 21.000 nairas (15,19 dólares), sin la presión de comprar bebidas.
Los expertos dicen que las raves han crecido como respuesta a la cultura de las mesas en los clubes.
“Las raves son más democráticas”, dijo Oluwamayowa Idowu, fundador de Culture Custodian, una publicación cultural líder en Lagos. “Esto indica que la gente no tiene el poder adquisitivo para mantener un estilo de vida de club. Los clubes siguen abiertos y concurridos, pero en general, en el clima actual, se prioriza más la diversión que el espectáculo”.
Aniko dijo a la AP que varios clientes los han contactado para crear asientos separados, solicitudes que han rechazado en varias ocasiones.
“Encontrar un lugar que todavía se centra en los aspectos humanos de las cosas, en contraposición al materialismo o la necesidad de acumular lo máximo posible, es siempre una bendición”, dijo Dayo Williams, un consultor que había asistido a la fiesta.
'La música house evoca sentimientos'
Cada DJ trabajó con sus platos desde la noche hasta la madrugada, reproduciendo un bucle interminable de ritmos acelerados que electrizaban la sala, alcanzando un crescendo palpitante antes de unirse a otro bucle. El mar de cabezas se movía rítmicamente y los cuerpos se balanceaban salvajemente.
Desde aproximadamente 2022, tras la fusión de géneros musicales sudafricanos tras la pandemia, los DJ han incorporado elementos sonoros africanos a la música house, un subgénero de la música electrónica de baile que ha sido una opción popular en las raves de Lagos. Las raves, consideradas más inclusivas que las discotecas, han cobrado protagonismo entre la generación más joven, que ha criticado duramente la sociedad conservadora de Nigeria.
La música house "evoca sentimientos", dijo Zia Yusuf, escritora y creadora de contenido que asistió. "Simplemente conectas con la música, y conectas con la música con otras personas que conectan contigo con la música".
Los expertos en cultura lo consideran como uno de los cruces de la influencia musical sudafricana, similar al amapiano .
En los últimos años, Nigeria ha acaparado la atención mundial gracias al auge explosivo de sus artistas, exportando su música a todo el mundo, pero también ha importado varios géneros. La elección de la música house es deliberada, según Aniko. Aniko no quiere que los músicos controlen Group Therapy como suele ocurrir en las grandes discotecas, a veces presentando avances de canciones inéditas o dictando las preferencias del público para la noche.
“Una vez que dependes de la industria dominante para la música, la corriente dominante se infiltra en el espacio”, dijo Aniko.
OPE ADETAYO es reportero de The Associated Press para África Occidental. Cubre noticias y desarrollo regional en África Occidental y Central.
LOS ÁNGELES (AP) — Britney Spears fue arrestada bajo sospecha de conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas cerca de su casa en el sur de California y liberada, informaron las autoridades. Un comunicado del representante de Spears calificó el arresto de "inexcusable".
La Patrulla de Carreteras de California dijo que los oficiales recibieron un informe poco antes de las 9 p.m. del miércoles de que alguien en un BMW 430i negro estaba conduciendo rápido y de manera errática por la US 101 en Newbury Park, California, en el condado de Ventura, cerca de la línea del condado de Los Ángeles.
La estrella pop de 44 años, la única persona en el auto, salió de la autopista y se detuvo, según un comunicado de la Patrulla de Caminos de California (CHP). Parecía estar bajo los efectos del alcohol, se sometió a una serie de pruebas de sobriedad en campo, fue arrestada bajo sospecha de conducir bajo los efectos de una combinación de alcohol y drogas y trasladada a la cárcel del condado de Ventura, según la CHP. Los resultados de las pruebas químicas están pendientes y el caso continúa bajo investigación.
Spears fue fichado la madrugada del jueves y liberado alrededor de las 6 am, según los registros de la cárcel.
“Este fue un incidente desafortunado y completamente inexcusable”, declaró un representante de Spears. “Britney tomará las medidas correctas y cumplirá con la ley, y esperamos que este sea el primer paso para un cambio tan esperado en su vida. Ojalá pueda recibir la ayuda y el apoyo que necesita en estos momentos difíciles”.
La Fiscalía del Condado de Ventura determinará si se presentarán cargos. Spears tiene programada una audiencia judicial para el 4 de mayo.
El arresto se produjo a pocos kilómetros de Thousand Oaks, California, donde Spears tiene una casa. La Patrulla de Caminos de California (CHP) la registró como residente en la cercana Westlake Village.
Nacida en Misisipi y criada en Luisiana, Spears fue un fenómeno del pop adolescente que se convirtió en una superestrella clave de los años 90 y 2000. Saltó a la fama desde "The Mickey Mouse Club" de Disney Channel hasta MTV y más allá, con éxitos que marcaron una era como "... Baby One More Time", "Oops! ... I Did It Again" y "Toxic".
Industria Discográfica de Estados Unidos, con dos títulos de diamante: "... Baby One More Time" de 1999 y "Oops! ... I Did It Again" de 2000. Su último álbum de larga duración, "Glory", se lanzó en 2016.
Spears se convirtió en el foco de atención de los tabloides a principios de la década de 2000 y en una fuente de escrutinio público mientras luchaba contra una enfermedad mental y los paparazzi documentaban los detalles de su vida privada.
Más tarde, a medida que la opinión cultural evolucionó para reconocer la cobertura mediática misógina de la época, la lucha de Spears por controlar su vida se convirtió en el foco del movimiento #FreeBritney .
En 2008, Spears fue puesta bajo tutela judicial, dirigida principalmente por su padre y sus abogados, que controlaría sus decisiones personales y financieras durante más de una década. Esta tutela se disolvió en 2021. Dos años después, publicó sus memorias, un éxito de ventas y revelador, "The Woman in Me".
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.
Mike Catalini cubre gobierno, elecciones y noticias, principalmente en Nueva Jersey, para The Associated Press. Se centra en la rendición de cuentas y en cómo las políticas afectan a la población.
"¡La novia!" de Maggie Gyllenhaal es un intento descarado de una nueva "La novia de Frankenstein" que lucha por mantener la coherencia entre sus múltiples partes. Pero tengo algo que decir: está viva.
Apenas unos meses después de que Guillermo del Toro presentara su fastuosa "Frankenstein", Gyllenhaal, en la continuación de su excelente debut como directora de 2021, "La hija perdida", ha puesto la mira en reimaginar "La novia de Frankenstein" de 1935. La secuela fue protagonizada por Boris Karloff y, en el doble papel de la novia y Mary Shelley, Elsa Lanchester.
Pero en "La novia de Frankenstein", la novia de cabellos espeluznantes solo aparece en pantalla unos minutos al final de la película. Gyllenhaal, quien también escribió la película, corrigió este desequilibrio, rehaciendo la historia desde la perspectiva de la novia y creando una protagonista de furia feminista sin filtros. Interpretada por Jessie Buckley, es a la vez víctima del control masculino y un ángel vengador reanimado.
Buckley también es, como Lanchester, Shelley. En los primeros momentos de la película, Shelley nos habla directamente desde el más allá. Tiene una historia, dice, que se ha quedado atrapada en su interior, como un sueño o un tumor. "Lo que quería decir, no pude", dice. "Ni siquiera podía pensarlo".
Así que Gyllenhaal ha situado su historia no a principios del siglo XIX, cuando se escribió "Frankenstein", ni en la actualidad, sino en la década de 1930, alrededor del estreno de "La novia de Frankenstein". Cuando el monstruo de Frankenstein, aquí simplemente "Frank" (Christian Bale), se tambalea, lleva un siglo sintiéndose solo.
Pero primero conocemos a Ida, una fiestera de Chicago que, una noche, al salir a una mesa llena de gánsteres, experimenta una repentina erupción de honestidad cruda (las palabras salen de ella sin control) que rápidamente la lleva a la muerte.
Cuando Frank aparece en la consulta del Dr. Euphronios (Annette Bening), su petición de compañía al principio no es bien recibida. "Dame un respiro, Frank", replica ella. "Todos nos sentimos solos". Pero el Dr. Euphronios, demasiado tentado a traspasar los límites científicos (y éticos), decide hacerlo, y rápidamente desentierran un cadáver (el de Ida) y la devuelven a la vida con electricidad. Pan comido.
Pero en cuanto recupera la consciencia, queda claro que a Ida —con el pelo rubio platino y una mancha de tinta en la mejilla por la vía intravenosa— no le entusiasma el plan. Al enterarse de que será su esposa, escupe sangre y se ríe. ¿Casarse? "Francamente, no", dice.
En su nueva vida, Ida se revitaliza tanto gracias al espíritu de Shelley como al laboratorio del Dr. Euphronios. Habla con frecuencia, con juegos de palabras, ocurrencias y referencias literarias. Tras su premiada actuación en "Hamnet", Buckley disfruta claramente del papel, convirtiendo a Ida en un vehículo indomable y crudo de la emancipación femenina.
Pero aunque "La Novia!" sin duda tiene en mente la política de género, Gyllenhaal está tan empeñada en divertirse como en insistir en ideas anticuadas. Al fin y al cabo, esta es una película con un signo de exclamación en el título. Y Gyllenhaal se deleita embarcando a Ida y Frank en una aventura fantástica que rinde homenaje tanto a "Bonnie y Clyde" como a "Frankenstein".
Aunque empiezan con mal pie, Ida y Frank se unen por necesidad, como marginados. Y, tras una noche en una discoteca que se torna oscuramente siniestra, Ida se da cuenta de que la agresión sexual es más una amenaza por parte de otros hombres que de su supuesto novio. Frank, interpretado con entrañable sinceridad por Bale, es más un blando que un monstruo. Lo que más le gusta en el mundo son los musicales.
Frank e Ida visitan frecuentemente el cine durante su viaje, que los lleva a Nueva York. (Un Times Square adornado con bombillas se ve vívidamente representado en el exuberante diseño de producción de Karen Murphy). La estrella de cine a la que Frank más aprecia, Ronnie Reed, es interpretada por el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, cuyas frecuentes apariciones en pantalla añaden una dosis adicional de ligereza a "¡La Novia!".
Lo mismo hacen los detectives que siguen la pista de la pareja (Peter Sarsgaard, Penélope Cruz), cuya dinámica es otro análisis, más realista, de los roles de género. Todo el grupo se reúne justo cuando Frank dirige una rutina de canto y baile al ritmo de "Puttin' on the Ritz", un guiño a "El jovencito Frankenstein" (1974) de Mel Brooks.
Liderada por un Bale veloz y zapateante, la escena bien podría tratarse de cuando la sensación de "¡La novia!" se apodera de ella, siendo demasiado. Los extremos tonales y la teatralidad multifacética de la película de Maggie Gyllenhaal, llena de locura cinematográfica, son, desde cualquier punto de vista, excesivos. Pero yo diría que esas ambiciosas tácticas son justo las que un cineasta debería estar tomando en su segunda película. "¡La novia!" se siente constantemente como un juego de azar a punto de desmoronarse. Que no ocurra es una hazaña de ensueño, una que me llena de ganas de ver qué hace Gyllenhaal a continuación.
“La Novia!”, un estreno de Warner Bros., tiene clasificación R (para mayores de 17 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por su contenido violento, sexual y desnudez, y lenguaje inapropiado. Duración: 127 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Familiares, amigos y seguidores se reunirán el lunes por la mañana en Nueva York para rendir homenaje a Willie Colón, el arquitecto de la salsa urbana nominado al Grammy y activista social que falleció el mes pasado a los 75 años.
