CIUDAD DE MÉXICO (AP) — María José Cano es una ginecóloga reconocida de Tijuana, en la frontera norte de México, y la conocemos atendiendo un parto de emergencia en un campamento de migrantes; también es una mujer en silla de ruedas que desafía estereotipos en la serie de Netflix “Santita”.

El director Rodrigo García la describe como una doctora “exitosa, de cierta edad, muy vividora, muy arriesgada”, pero no quiere encasillarla por su discapacidad y, más bien, a través de ella busca desmantelar ideas preconcebidas.

“Esa especie de santidad que a veces se le proyecta a la gente que tiene una discapacidad”, señaló García en entrevista por videollamada desde Toronto a propósito del estreno del miércoles de su primera serie tras largometrajes como “Las locuras” y “Four Good Days” (“Cuatro días más”).

Los guionistas Luis Cámara y Gabrielle Galanter se encargaron de crear todo un universo para María José, quien es conocida por su apodo de “Santita” y es interpretada por la actriz colombiana Paulina Dávila.

Años antes, Santita se atrevió a dejar en el altar a su novio Alejandro, a quien da vida Gael García Bernal. Pero la vida de ambos se vuelve a cruzar cuando Cecilia, la ahora esposa de él, interpretada por Ilse Salas, acude a su consultorio ginecológico para buscar su ayuda.

A su vez, Santita no ha dejado de tener sentimientos por Alejandro, pero ya está en una relación con el médico Mauricio (Erik Hayser).

No todo es romance, también le gusta apostar en el hipódromo y las peleas de gallos. Tampoco tiene problemas en pedir prestado a desconocidos y la relación con su familia es bastante complicada.

Para Dávila esta es su primera interpretación protagónica como un personaje en silla de ruedas.

“Es su vehículo para interactuar con el mundo, pero ella es mucho más que su silla”, dijo Dávila. Es “una mujer inusual, también imperfecta”.

La producción contó con la asesoría de la activista Maryangel García-Ramos, fundadora de Mujeres Mexicanas con Discapacidad y líder de diversidad en la universidad Tec de Monterrey. García-Ramos también usa silla de ruedas.

La preparación de Dávila incluyó entrenamiento con la silla, natación, patinaje, así como aproximarse a temas de discapacidad y política social durante meses previos al rodaje.

La falta de rampas y otros problemas de accesibilidad en ciudades de Latinoamérica como la Ciudad de México, así como la inseguridad y discriminación que enfrentan las mujeres con discapacidad, también son abordados en la serie.

“Me hizo tener una mirada nueva ante el mundo que antes no tenía. Y eso es un cambio profundo y es algo que se queda conmigo”, dijo Dávila.

Algo que caracteriza a la serie es que no busca infantilizar o romantizar a las personas con discapacidad. Su historia nos muestra un lado mucho más complejo y profundo, en el que hay claroscuros en su personalidad.

“Yo pienso que justamente el atractivo mayor de Santita es que no busca ser correcta y que no busca ni ser santa, es verdaderamente genuina y auténtica”, dijo Dávila. “Ella vive por su propia ley y yo creo que eso es muy refrescante, como un personaje que no pide perdón ni permiso”.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Alejandro Lopez Pineda/Netflix via AP)

LONDRES (AP) — Un juez londinense falló el lunes en contra del padre de Amy Winehouse , quien demandó a los amigos de su hija por lucrarse con los objetos de recuerdo de la difunta cantante.

Mitch Winehouse, quien era el administrador del patrimonio de su hija, demandó a Naomi Parry y Catriona Gourlay ante el Tribunal Superior por los 1,2 millones de dólares (890.000 libras esterlinas) que ganaron en una subasta en los EE. UU. por artículos que, según él, no tenían derecho a vender.

Amy Winehouse tenía 27 años cuando murió por intoxicación etílica en su casa de Londres en 2011.

Parry, que también era la estilista de Winehouse, y Gourlay dijeron que eran propietarias o que les habían regalado las 150 prendas, entre las que se incluían vestidos, zapatos, bufandas, pendientes y bolsos.

Según el tribunal, Parry ganó 878.000 dólares —incluidos 243.200 dólares por el minivestido de seda que Winehouse lució en su última actuación en Belgrado, Serbia— por los 56 artículos que vendió en la casa de subastas Julien's Auctions de Los Ángeles en 2021. Gourley ganó 344.000 dólares por 85 artículos.

Parry aplaudió la decisión de la jueza adjunta Sarah Clarke de desestimar la demanda de Mitch Winehouse, quien alegaba que ambos no tenían derecho a vender los artículos y que lo hicieron sin su conocimiento.

«El Tribunal Superior me ha exonerado de forma inequívoca y completa, tras años de acusaciones profundamente perjudiciales e infundadas presentadas por Mitch Winehouse», declaró Parry en un comunicado. «No se trató de una resolución parcial ni de una cuestión de matices. La demanda fracasó por completo. Nunca debió haberse presentado».

(Foto AP/Matt Dunham, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Alan Osmond, el miembro de mayor edad del exitoso grupo familiar The Osmonds, murió el lunes tras décadas con esclerosis múltiple. Tenía 76 años.

Según un portavoz de la familia, la esposa de Alan, Suzanne Osmond, y sus ocho hijos varones estaban con él en su casa de Lehi, Utah, en el momento de su muerte. Antes de fallecer, Alan usaba una silla de ruedas y pasó una semana en cuidados intensivos antes de regresar a casa el jueves con cuidados paliativos.

Compositor e intérprete talentoso, Alan Osmond ayudó a escribir algunos de los mayores éxitos de los Osmond Brothers, entre ellos “One Bad Apple”, “Crazy Horses” y “Are You Up There?”

Nacido en Ogden, Utah, el 22 de junio de 1949 y criado en un hogar mormón, la célebre carrera musical de Alan Osmond comenzó en la década de 1950, cuando él y sus hermanos Wayne, Merrill y Jay formaron un cuarteto. Era el mayor del grupo que actuaba y el tercero de mayor edad entre sus hermanos.

Los hermanos trabajaron en el circuito de ferias estatales en Utah hasta que una visita a Disneyland los llevó a debutar en televisión en “Disney After Dark” en 1962.

El grupo se convirtió en habitual de “The Andy Williams Show”, donde se dieron a conocer y forjaron su imagen sana y animada, alcanzando su punto máximo como quinteto a inicios de la década de 1970, cuando el hermano menor Donny Osmond se convirtió en la estrella revelación. En 1971, los Osmond sumaron nueve discos de oro, superando las mejores marcas en un solo año de Elvis y los Beatles.

A mediados y finales de la década de 1970, Alan se convirtió en productor principal del exitoso programa de televisión de ABC “The Donny and Marie Show”, protagonizado por su hermano y su hermana.

Los Osmond Brothers originales, Alan, Wayne, Merrill y Jay, regresaron al escenario en 1982 como un grupo de música country y lograron varios éxitos, entre ellos “I Think About Your Lovin’”. En ese momento, Alan comentó a The Associated Press que cambió de grabar rock a música country porque encajaba mejor con su imagen sana.

“La música country realmente es la columna vertebral de Estados Unidos”, afirmó. “No es algo que simplemente viene y se va. Y nosotros somos algo así como abanderados. Eso también se encuentra en el ámbito del country”.

A Alan Osmond le diagnosticaron esclerosis múltiple (EM) en 1987. Eso lo llevó a retirarse de actuar con su familia.

Su hermano Wayne Osmond murió a los 73 años en 2025 tras sufrir un derrame cerebral.

“Él es mi héroe”, declaró por teléfono a The Associated Press el martes Doug Osmond, uno de los hijos de Alan. “Nunca he conocido a nadie más positivo en mi vida. Nunca, ni una sola vez, lo escuché quejarse. Él decía: ‘Puede que yo tenga EM, pero la EM no me tiene a mí’. Ese era su lema y siempre estaba preocupado por los demás. ... La familia siempre fue la prioridad y su fe estaba en todo lo que hacía”.

En cuanto a sus logros musicales, Doug recordó haber visto a otros músicos famosos deshacerse en elogios hacia su padre. “Lo vi con Steven Tyler, lo vi con Brad Paisley. Lo vi con Justin Timberlake y Donnie Wahlberg”, señaló. “Todos conocían su genialidad y su capacidad”.

En un comunicado en redes sociales el martes, Donny Osmond llamó a Alan Osmond su “protector” y “guía”, y expresó que era “quien en silencio cargó con tanta responsabilidad para que el resto de nosotros pudiéramos brillar”.

Merrill Osmond también le rindió homenaje en una publicación en redes sociales, al explicar que vio a su hermano enfermo dos días antes.

“Hablamos como hablan los hermanos, de corazón a corazón. Estaba luchando, pero cuando compartí uno o dos chistes, encontró la fuerza para soltar una risita… y luego sonrió”, escribió en Facebook. “Necesito que sepan esto… él no me ha dejado. Lo he sentido. He sentido su silencioso aliento diciéndome que siga adelante… que siga construyendo fe… que siga compartiendo luz”.

A Alan le sobreviven su esposa, Suzanne; sus ocho hijos, Michael, Nathan, Doug, David, Scott, Jon, Alex y Tyler; 30 nietos; cinco bisnietos; sus hermanos Virl, Tom, Merrill, Jay, Donny y Jimmy; y su hermana Marie.

Los planes del servicio funerario se darán a conocer más adelante.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

MARIA SHERMAN is the music reporter at The Associated Press. She is based in New York City.

(Foto AP/Isaac Brekken, archivo)

“Michael” cubre con un manto de lentejuelas el legado empañado de la estrella del pop, ocultando las complicaciones de Michael Jackson con una película biográfica convencional que, si te tapas los oídos, suena genial.

La película de Antoine Fuqua cuenta con la aprobación de los herederos de Jackson , y entre sus productores se encuentran sus albaceas. Por lo tanto, por su naturaleza, ofrece una perspectiva limitada y autorizada sobre Jackson. El filme termina antes de la avalancha de acusaciones de abuso sexual infantil, o antes de que Jackson admitiera haber dormido con menores. Jackson y sus herederos siempre han defendido su inocencia. En su único juicio penal, en 2005, Jackson fue absuelto.

“Michael” ni siquiera alude sutilmente a estos hechos. Los ignora por completo. El resultado es una especie de película de fantasía, que revive los extraordinarios momentos de gloria de Michael Jackson haciendo la vista gorda ante sus momentos difíciles.

Es comprensible que resulte difícil resistirse a eso. ¿Quién no querría olvidar todo lo malo que conlleva Michael Jackson? Solo con "Billie Jean" ya se puede tener amnesia. Estamos hablando de uno de los más grandes artistas del canto y el baile del siglo XX. La conexión que forjó con millones de personas no debe darse por sentada. Y puede resultar francamente embriagador volver a deleitarse con la antigua gloria de Jackson, o al menos con una asombrosa imitación de ella por parte de Jaafar Jackson , su sobrino. Pero eso también convierte a "Michael" en un cuento de hadas, al igual que el País de Nunca Jamás de Peter Pan.

Originalmente, “Michael” incluía escenas que abordaban las acusaciones de abuso sexual, pero fueron eliminadas debido a las estipulaciones de un acuerdo previo. La película final, con guion de John Logan (“Gladiator”, “Aviator”), se estructura principalmente como un drama de padre e hijo. En las primeras escenas ambientadas en Gary, Indiana, Joe Jackson (un convincente Colman Domingo) obliga a sus hijos a convertirse en los Jackson 5 y azota al joven Michael (un excelente Juliano Krue Valdi) con su cinturón.

Si bien "Michael" abarca desde los Jackson 5 hasta "Off the Wall" y "Thriller", su hilo conductor es la lucha de Michael por emanciparse de su padre y mánager autoritarios. En ese sentido, es bastante similar a "Elvis" de 2022, que también giraba en torno a la dinámica entre Presley y el controlador Coronel Tom Harper.

De manera similar, el enfoque biográfico de trazos amplios y con los éxitos más conocidos está muy presente en "Michael", producida por Graham King ("Bohemian Rhapsody"). Fuqua, más conocido por thrillers intensos como "Training Day" y "The Equalizer", quizás sea una elección poco probable para la tarea. Pero dirige algunas escenas con astucia, como cuando el joven Michael graba por primera vez en un estudio de grabación. Mientras su padre lo observa desde afuera y los productores le dicen a Michael que no mueva tanto los pies, Fuqua entra en la cabina. No escuchamos nada más que la voz de Michael. El ruido cesa y solo queda su potencia vocal pura, aún intacta, cantando "Who's Lovin' You".

Lo que le sucedió a Jackson al llegar a la edad adulta, muchos lo considerarían tanto una asombrosa historia de éxito como una tragedia estadounidense. "Michael" no busca ese equilibrio. Se centra principalmente en el surgimiento de un ícono, aunque peculiar, que se refugia en una habitación llena de juguetes infantiles y cuya necesidad de ser "perfecto" lo lleva a someterse a cirugía estética a principios de sus veinte años. Estos y otros acontecimientos (como la llegada del chimpancé Bubbles) suelen provocar miradas de incredulidad entre los miembros de la familia: las peculiaridades de un genio con mentalidad de niño.

En casi cada momento, se percibe cómo la narrativa se distorsiona, a veces por personas aún vivas. (Joe Jackson falleció en 2018, nueve años después de la muerte de su hijo a los 50 años). Katherine Jackson (Nia Long), la madre de Michael, es prácticamente una santa. John Branca (Miles Teller), coejecutor del patrimonio de Jackson y productor de la película, es visto como un aliado heroico de Michael.

Branca, tal vez, se merece la vuelta de honor. Un regreso a la gran pantalla de Jackson era impensable en su momento. Pero "Michael" es el último de una serie de éxitos para el antiguo Rey del Pop, incluyendo espectáculos del Cirque du Soleil y "MJ the Musical" en Broadway , todo a pesar de las pruebas presentadas por el documental de 2019 "Leaving Neverland". "Michael" no es realmente una refutación a esa película. Es puro pop impactante y espectacular. Y subir el volumen de "Beat It" te hará ganar algunos debates.

Lo que vemos en pantalla se repite constantemente en nuestra mente, junto con lo que no vemos. Incluso las películas biográficas más pulidas permiten que se muestren algunos aspectos negativos, pero la película de Fuqua se centra casi por completo en Michael, el mito. Visita a niños en hospitales, hace historia afroamericana en MTV y compone el álbum "Thriller" prácticamente en soledad. (Kendrick Sampson interpreta a un Quincy Jones que rara vez aparece en pantalla).

En la interpretación de Jaafar Jackson, Michael es un joven inocente que, a pesar de las cicatrices del abuso, conserva una fe infantil en la música: rey y víctima del pop a la vez. Si hay algo que no necesita adornos, es el fervor del público por Jackson en su máximo esplendor. Fuqua se detiene en la euforia de los fans por Michael, pero ese ardor era real. La actuación de Jaafar Jackson es una réplica notable y encantadora, no solo por sus pasos de baile y su voz, sino, sobre todo, por su capacidad para transmitir la dulzura de Jackson.

“Michael” concluye con una nota de triunfo extraña y, considerando el rumbo que tomaría la vida de Jackson, completamente falsa. Pero cuando la película se centra en la música, como suele ocurrir en sus numerosas actuaciones en directo, es difícil no emocionarse. Hay una emoción innegable al transportarse a una América más inocente que despertaba al poder del espectáculo pop, cuando los estadios cantaban al unísono “Man in the Mirror” y “Human Nature”. La nostalgia de “Michael” va más allá de Michael Jackson. Pero creer ciegamente solo en esa celebridad, en esa fantasía, es repetir una triste historia.

“Michael”, estrenada por Lionsgate el jueves, está clasificada PG-13 por la Motion Picture Association por su contenido temático, lenguaje fuerte y escenas de fumadores. Duración: 127 minutos. Calificación: una estrella y media de cuatro.

Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Glen Wilson/Lionsgate via AP)