No debería sorprender a nadie: los Premios Grammy Latinos 2026 fueron todo un homenaje a Bad Bunny. La superestrella puertorriqueña ganó el premio al álbum del año por su emblemático lanzamiento “Debí Tirar Más Fotos”. Tras agradecer a su familia y a todos los que trabajaron en el álbum, finalizó su discurso con un “Puerto Rico, te amo, gracias”.

Son palabras poderosas que rinden homenaje a un récord que a la vez es una carta de amor a su isla.

El artista Benito Antonio Martínez Ocasio estaba destinado a dominar desde el principio. Ganó el primer premio de la noche, al mejor álbum de música urbana. A mitad del espectáculo, el cantante volvió al escenario para recibir el premio a la mejor canción de música urbana por “DTmF”. “Nunca practico mis discursos”, dijo en español. Y luego apareció por tercera vez: para interpretar “Weltita” con Chuwi.

No fue el único que tuvo motivos para celebrar: la Canción del año fue para Karol G, Andrés Jael Correa Ríos y Édgar Barrera por “Si Antes Te Hubiera Conocido”. Y Alejandro Sanz se llevó a casa la grabación del año por “¿Y Ahora Qué?”

Desde Las Vegas, la 26.ª edición de los Latin Grammy fue una celebración llena de energía y diversidad. Raphael, Persona del Año 2025, interpretó con gran emoción temas como “Qué Sabe Nadie” y “Mi Gran Noche”, invitando al público a cantar con él.

Eso fue después de que Santana diera el pistoletazo de salida; concretamente, cuando Maluma cantó el éxito de Santana de 1970, “Oye Como Va”, con la propia leyenda de la guitarra.

Fue solo el comienzo de un popurrí memorable, con talentos de hoy celebrando a Santana: Christian Nodal se unió para interpretar “Corazón Espinoza” y Grupo Frontera para su colaboración de 2025 con el virtuoso músico, “Me Retiro”.

Las actuaciones tuvieron un impacto fuerte y rápido: Aitana trajo su electro-pop de ensueño, Sanz presentó un popurrí de “El Vino De Tu Boca” y “Las Guapas”, Rauw Alejandro canalizó a Puerto Rico en Las Vegas con “Khé?”, la bachata “Silencio”, “Falsedad” y “Carita Linda”. Entonces: Danny Lux, Kakalo e Ivan Cornejo trajeron sonidos mexicanos contemporáneos. Le siguió Pepe Aguilar , con su mariachi que afirma la vida: “El Cihualteco” en “El Fuereño”.

Elena Rose desaceleró las cosas con “Me Lo Merezco”. Karol G y el legendario cantante mexicano Marco Antonio Solís hicieron un dueto en la balada romántica “Coleccionando Heridas”.

Dos de los grupos más importantes de la música regional mexicana, Grupo Frontera y Fuerza Regida, interpretaron juntos su éxito “Me Jalo”, antes de que Fuerza Regida tomara el relevo con “Marlboro Rojo”. Este tema pertenece a su exitoso álbum de 2025, “111xpantia”. La encantadora voz rasposa de Carín León se escuchó durante toda la interpretación de “Ahí Estabas Tú”; luego se le unió Kacey Musgraves para “Lost in Translation”. Poco después, León se alzó con el premio en la competitiva categoría de álbum mexicano contemporáneo por “Palabra De To's (Seca)”.

Morat aportó el pop-rock con “Faltas Tú”, mientras que Ca7riel y Paco Amoroso infundieron un espíritu artístico y alternativo. Joaquina ofreció una interpretación vibrante de “Quise Quererte”. Cualquier artista emergente haría bien en seguir el ejemplo del cantante brasileño Liniker; “Negona Dos Olhos Terríveis” fue uno de los temas más alegres de la noche. Lo mismo, por supuesto, se puede decir de la banda norteña Los Tigres del Norte.

El codiciado trofeo a la mejor artista revelación fue entregado a Paloma Morphy.

El álbum tropical tradicional fue para Gloria Estefan por “Raíces”. Poco después, subió al escenario para interpretar “La Vecina” y “Chirriqui Chirri”, acompañada por Nathy Peluso en esta última.

Luego el álbum ranchero/mariachi fue para Christian Nodal por “¿Quién + Como Yo?”

La mayoría de los premios de la noche se entregaron durante una ceremonia previa a la transmisión televisiva. Entre ellos, el de Bad Bunny, "Voy A Llevarte Pa Pr", que ganó en la categoría de mejor interpretación de reguetón. El dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso también arrasó, llevándose a casa sus primeros Latin Grammys a mejor video musical (formato corto y largo), mejor canción alternativa y mejor álbum de música alternativa por "Papota", y mejor canción pop por "El día del amigo". Con cinco premios, se convirtieron en el artista más premiado de la edición de 2025.

La gala de premios, de tres horas de duración, se emitió en directo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Fue presentada por el dinámico dúo formado por Maluma y la actriz, productora y música Roselyn Sánchez.

Esta noticia ha sido actualizada para corregir que Maluma ayudó a inaugurar los Latin Grammys, no Miguel.

María Sherman es la reportera musical de The Associated Press. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Chris Pizzello)

NUEVA YORK (AP) — El diseñador de moda Tom Ford ha contactado a Adele para que coprotagonice su adaptación de "Clamor al cielo" de Anne Rice , según informó su productora el miércoles. La película, que Ford escribe, dirige y produce, marcará el debut actoral de la superestrella.

Adele es solo una parte de un gran elenco que incluye a Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, George MacKay, Colin Firth, Paul Bettany, Owen Cooper , la revelación de “Adolescence” , y Hunter Schafer, aunque no se disponía de detalles inmediatos sobre sus papeles específicos.

La novela de Rice, publicada por primera vez en 1982, está ambientada en el mundo de la ópera en la Italia del siglo XVIII y sigue a dos personajes de orígenes muy diferentes: uno nacido campesino y el otro noble veneciano.

“Cry to Heaven” será el tercer largometraje de Ford , quien debutó como director con el drama romántico “A Single Man” en 2009, seguido del thriller psicológico “Nocturnal Animals” en 2016. La película se encuentra actualmente en preproducción para su estreno a finales de otoño de 2026.

Al igual que con sus películas anteriores, Ford financia él mismo “Cry to Heaven”. En 2016, declaró a Associated Press: “Solo haré una película si controlo los derechos subyacentes”.

LINDSEY BAHR ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP)

SEATTLE (AP) — Una fotógrafa de vida silvestre que realizaba un viaje de avistamiento de ballenas en aguas cercanas a Seattle capturó videos y fotos impactantes de una manada de orcas cazando una foca que sobrevivió únicamente trepando a la popa de su barco.

Charvet Drucker se encontraba en un barco alquilado de 20 pies (6 metros) cerca de su casa en una isla del Mar de Salish, a unas 40 millas al noroeste de Seattle, cuando avistó una manada de al menos ocho ballenas asesinas, también conocidas como orcas.

Los movimientos coordinados y los coletazos de las orcas sugerían que estaban cazando. Drucker usó el zoom de su cámara para divisar una foca común que intentaba huir del grupo. Una de sus fotos mostraba a la foca volando por encima del tumulto de orcas que agitaban el agua, y supuso que estaba presenciando los últimos momentos de vida de la foca.

Pero a medida que las orcas se acercaban al barco, Drucker y su grupo se dieron cuenta de que la manada seguía persiguiendo a la foca. Siguiendo las normas de navegación para la observación de fauna silvestre, habían apagado el motor para evitar cualquier daño a las ballenas. La foca salió del agua y se subió a una plataforma de baño en la popa del barco, cerca del motor, usándola como una especie de balsa salvavidas.

Las regulaciones de vida silvestre también prohíben tocar o interferir con la foca, pero Drucker comenzó a filmar un video.

—Pobrecita —se oye decir a Drucker mientras la foca la mira—. Eres buena, quédate aquí, amiga.

Las orcas no se rindieron de inmediato, sino que parecieron unirse para mecer la embarcación y hacer que la foca cayera. El video grabado por Drucker con su celular muestra a las orcas alineándose y acercándose a la embarcación con inmersiones escalonadas para crear olas. Esta técnica de «lavado de olas» ha sido documentada por científicos desde al menos la década de 1980, según la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA).

La foca que estaba en el barco de Drucker se resbaló al menos una vez, pero logró volver a subir, y las orcas se alejaron nadando después de unos 15 minutos.

Drucker ya había fotografiado focas muertas en las bocas de las orcas, y dice que en general se alegra cuando las ballenas consiguen comer.

“Definitivamente soy del equipo Orca, siempre. Pero una vez que esa foca estuvo en el barco, me convertí en del equipo Foca”, dijo en una entrevista con The Associated Press el jueves.

Las orcas que cazan focas y una gran variedad de animales marinos en la zona se conocen como orcas de Bigg u orcas transeúntes. Según la NOAA, están mejor alimentadas que otras especies más especializadas, como las orcas residentes, que se alimentan principalmente de salmón y que figuran en la lista de especies en peligro de extinción.

CEDAR ATTANASIO cubre el estado de Washington para The Associated Press, centrándose en la inmigración y el medio ambiente. Utiliza la teledetección para complementar la cobertura global de AP.

(Charvet Drucker vía AP)

LOS ÁNGELES (AP) — En el siglo II, mientras los Evangelios canónicos se copiaban y circulaban por todo el Imperio romano, otro texto sobre la vida de Jesús se difundía simultáneamente. Aunque el Evangelio de la Infancia de Tomás no se incluyó en el Nuevo Testamento, siguió siendo popular entre los cristianos durante siglos.

Cuando el cineasta Lotfy Nathan conoció el texto apócrifo sobre la infancia de Jesús gracias a su padre, un apasionado de la historia, inmediatamente comenzó a estudiarlo detenidamente como punto de partida para lo que eventualmente se convertiría en “El hijo del carpintero”, el thriller sobrenatural protagonizado por Nicolas Cage que se estrena en cines el viernes.

“La idea me puso la piel de gallina”, recordó el guionista y director, que se crió en la fe copta ortodoxa. “La novedad de que esto, en cierto modo, fuera una historia de origen que no se había contado antes”.

Desde el desplazamiento a la pantalla

La película, protagonizada por FKA twigs y Noah Jupe junto a Cage, narra la historia de Jesús de niño, tentado por Satanás para rebelarse contra su padre, José (Cage). La fuente original de la película se establece con un rótulo inicial: «Basada en el Evangelio de la Infancia de Tomás». Sin embargo, Nathan reconoce que no podía basarse únicamente en el texto y tuvo que completar algunos vacíos narrativos, como la trama que involucra a Satanás.

“Está escrito como una lista interminable de acontecimientos. No tiene un arco narrativo definido, por así decirlo”, dijo sobre el relato apócrifo de la vida de Jesús entre los 5 y los 12 años. “Un historiador me ayudó con mucha investigación antes de escribir el primer borrador”.

Casualmente, Cage ya había leído el Evangelio de la Infancia de Tomás años atrás, durante una época de profunda curiosidad y reflexión filosófica. Cuando Nathan le presentó el guion al ganador del Óscar, Cage dijo que vio un hilo conductor en un tipo de historia que siempre le había atraído.

“No es ningún secreto que los dramas familiares son uno de mis temas o géneros favoritos. No se me ocurre una dinámica familiar más conmovedora que la de La Natividad”, declaró Cage a The Associated Press. “Mientras la leía y reflexionaba sobre ella, nunca la consideré una película de terror propiamente dicha. La vi como un drama familiar sobre una crisis existencial”.

El Evangelio de la Infancia de Tomás o Paidika

El Evangelio de la Infancia de Tomás puede parecer novedoso y oscuro para algunos públicos contemporáneos, pero la historia atestigua tanto su popularidad como su longevidad, según Tony Burke, profesor de la Universidad de York en Toronto cuyas especialidades incluyen los primeros apócrifos cristianos.

Las historias que contiene impregnaron la tradición cristiana antigua, el arte e incluso algunas obras de teatro medievales. Un relato del texto sobre Jesús dando vida a pájaros de arcilla llegó incluso a formar parte del Corán.

También conocido como Paidika —en alusión a su título original griego, “Paidika Iesou”, que se traduce como “Los Hechos de la Infancia de Jesús”—, el Evangelio de la Infancia de Tomás a menudo sorprende a los lectores modernos.

«Este no es el Jesús que esperan: un Jesús que mata a un niño en el mercado o que hiere a su maestro», dijo Burke, aunque argumenta que al público cristiano de aquella época no le habría molestado esta caracterización. «En el mundo antiguo, no era raro contar historias de hombres santos venerados que maldecían además de bendecir».

Muchos cristianos de hoy rechazan su legitimidad y afirman que entra en conflicto con el Jesús de la Biblia.

El Evangelio de Paidika es uno de los dos evangelios principales de la infancia de la época —el otro es el Evangelio de Santiago— que gozaron de popularidad entre los primeros cristianos. «Nunca llegaron a ser canónicos en sentido estricto, pero siempre estuvieron presentes, de alguna manera, en la periferia», explicó Burke.

Aunque las películas sobre Jesús no suelen describirse como de terror o suspense sobrenatural, el texto del siglo II en el que se basa «El hijo del carpintero» es «bastante perturbador», afirma Joan E. Taylor, profesora de cristianismo primitivo en el King's College de Londres. Recientemente publicó «El niño Jesús: Crecer como judío en tiempos turbulentos».

“Se presenta a Jesús con estos poderes, pero sin una brújula moral clara en cuanto a cómo los usa, o al menos no la que esperaríamos, por ejemplo, del Evangelio de Lucas”, dijo refiriéndose a los Paidika. “Tenemos a este niño con poderes sobrenaturales que castiga a quienes se interponen en su camino”.

Un enfoque reverencial

«El hijo del carpintero» no es la única película reciente que reinterpreta el evangelio apócrifo. «El joven Mesías», el drama de 2016 basado en la novela de Anne Rice «Cristo el Señor: Fuera de Egipto», también se inspira en los Paidika.

Ambas películas reinterpretan algunos aspectos del texto que aparentemente contradicen al Jesús de los Evangelios canónicos. En «El joven Mesías», por ejemplo, es Satanás quien mata al niño en la plaza del mercado y luego incrimina a Jesús. Ese encuentro se omite por completo en «El hijo del carpintero».

A pesar de su popularidad, contar cualquier historia sobre Jesús en la pantalla es complicado, especialmente cuando los cineastas se adentran en terrenos ajenos a los Evangelios canónicos. Cage recordó haber visto «La última tentación de Cristo», el polémico drama de Martin Scorsese de 1988 protagonizado por Willem Dafoe como Jesús, en los cines cuando se estrenó.

“Estaba haciendo fila para comprar mis entradas y recuerdo que estaban los manifestantes, estaban enojados. Les pregunté: '¿Han visto la película?' Y me dijeron que no”, recordó Cage. “¿No creen que deberían verla antes de opinar o juzgarla?”.

Sin embargo, es consciente de que cualquier película que aborde temas sagrados para la gente es vulnerable a la crítica. La American Family Association, un grupo cristiano conservador, ha denunciado la película e instado a la gente a firmar una petición para impedir su estreno.

“Nadie quería ofender a nadie durante la realización de esta película”, afirmó Cage con énfasis. “Si alguien ve esta película, se dará cuenta de que todos la tratamos con cariño y sin ninguna intención de burla o desprecio. Todo se trató de amor”.

La cobertura religiosa de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.

KRYSTA FAURIA cubre temas de religión y cultura para The Associated Press. Reside en Los Ángeles.

(Magnolia Pictures vía AP)