PARÍS (AP) — Claire Danes , Cynthia Erivo y Claudia Schiffer se unieron a la multitud matutina en el Observatorio de París, del siglo XVII, el jueves, mientras Chloé presentaba lencería, encajes y abrigos de pescador en la pasarela de la Semana de la Moda de París.
El evento tuvo lugar en un momento delicado para el sector del lujo: el gigante de los cosméticos L'Oréal superó a LVMH , propietaria de Louis Vuitton , como la empresa francesa cotizada más valiosa en septiembre. Además, los consultores pronostican un crecimiento moderado en los artículos de lujo personales este año, tras dos años de contracción.
La diseñadora Chemena Kamali recurrió a los archivos de Chloé para su colección primavera-verano 2027 “Obsession”.
Fue una declaración personal de afecto hacia la casa, y una prueba de cuánta decoración podía soportar su promesa de ser fácil de decorar.
Lujo, listo para usar.
Gaby Aghion fundó Chloé en París en 1952, siendo pionera en la moda prêt-à-porter de lujo: prendas de diseño finamente confeccionadas que se vendían listas para usar, en lugar de alta costura creada para clientes individuales.
La idea ayudó a tender un puente entre la alta costura y la producción en masa, ofreciendo lujo con menos formalidad.
Esa herencia impone un estándar exigente: la confección elaborada no debe hacer que la ropa parezca difícil de llevar.
“Quería algo profundamente personal: volver a las cosas que amo, a las emociones que me provocan”, dijo Kamali.
El broderie anglaise —un bordado salpicado de pequeños agujeros decorativos— aparecía sobre algodón nítido y organza transparente.
Kamali se inspiró en los bordados del siglo XIX, mientras que los bordados florales en relieve evocaban la década de 1960. Las mangas abullonadas, los volantes escalonados y las borlas colgantes añadieron volumen y movimiento.
En ocasiones, flores, encajes y borlas competían entre sí dentro de un mismo diseño.
La confección era impresionante, pero el resultado podía parecer recargado: mucho esfuerzo visible para prendas que debían transmitir una sensación de comodidad.
La lencería ofrecía una propuesta más minimalista. Kamali recortaba el encaje para crear lo que ella llamaba "arneses románticos", enmarcando la piel expuesta con delicadas líneas.
Una tira metálica en el busto añadía un brillo intenso entre las telas vaporosas.
Estas piezas necesitaban menos adornos para captar la atención.
El romance se une a la ropa de lluvia
Los abrigos aportaron el cambio de ritmo más convincente a la colección: los rojos y amarillos interrumpieron los colores más suaves, mientras que los sombreros de ala ancha llevaron las proporciones hacia lo teatral.
Los abrigos y capas de los pescadores sirvieron como punto de partida.
Kamali superpuso vinilo transparente en tonos ahumados sobre sus siluetas, aportando contornos más definidos a la suavidad de la colección.
En este caso, el contraste funcionó. Las prendas exteriores robustas aportaron contrapeso a la delicadeza de la ropa, y las formas llamativas transmitieron el dramatismo sin necesidad de añadir ningún adorno.
La sastrería aportó mayor definición. Kamali citó como referencia el esmoquin "Noël" de Chloé de 1972 con bordes festoneados, retomando así la tradición de la casa de adaptar los trajes de hombre a las mujeres.
Le proporcionaba un marco más sólido para sus instintos románticos, y su afecto por Chloé era evidente.
Los momentos más impactantes surgieron cuando esa familiaridad produjo una idea clara: un abrigo de pescador ampliado hasta alcanzar proporciones dramáticas, o lencería reducida a sus contornos.
Esas transformaciones dieron dirección a la colección.
THOMAS ADAMSON es un periodista internacional de Associated Press, radicado en París. Cubre la política, la cultura y el estilo europeos. Cuenta con más de dos décadas de experiencia informando en todo el continente.
PARÍS (AP) — Rihanna , Jennifer Lawrence, Rosalía y Cynthia Erivo observaron desde la primera fila el martes cómo Jonathan Anderson, de Dior, presentaba 65 looks de primavera en una pasarela que se extendía a lo largo de un estanque en el Jardín de las Tullerías; una colección basada en la idea de que la forma más cara de vestirse es detenerse a mitad de camino.
Los árboles emergían del agua y la niebla se extendía sobre las maquetas; una bruma artificial pulverizada en una tarde en la que París alcanzó los 28 grados Celsius (82 grados Fahrenheit).
El look inicial marcó la pauta: una chaqueta cruzada blanca de raya diplomática sobre una camisa de rayas y una falda corta color crema, nada metido por dentro, nada abrochado con convicción.
Los sujetadores se asomaban por debajo de las chaquetas abiertas, las camisas estaban abotonadas de forma desigual y los ribetes de pijama recorrían los bordes de las prendas de sastrería.
Incluso los dobladillos parecían despeinados antes de que llegara el viento.
Medio vestido para el éxito
Estaba muy lejos de la casa que Christian Dior fundó en 1946 y que se hizo famosa un año después con el New Look: la chaqueta Bar, la cintura ceñida y la falda que absorbía metros de tela.
Anderson, quien asumió el cargo en 2025 como el primer diseñador desde el propio Dior en encargarse de la ropa femenina, la masculina y la alta costura, lo ha estado transformando en el "estilo holgado" desde entonces.
Las notas del desfile plantearon esta temporada como una pregunta: "¿hasta qué punto puede ser ligero un vestido?", y la respondieron tratando la sastrería como si fuera un drapeado.
Las chaquetas de bar se suavizaron, sus peplums —el volante en la cintura de la chaqueta— cayeron en lugar de estar esculpidos; una de ellas se cruzó con un abrigo de granjero.
El estampado pata de gallo, un clásico de la casa, se fundió con la transparencia de la gasa.
El vestido La Cigale de 1952 regresó en tul rosa plisado sin tirantes, con vuelo en las caderas como la cigarra que le da nombre.
Las notas prometían que las piezas de archivo serían "interpretadas de maneras nuevas". Y en su mayoría así fue.
Se trataba de un desaliño deliberado, una tendencia que se extendió durante todo el mes de la moda, tanto en Prada como en otros lugares.
El lujo se escondía entre las costuras —botones de cristal de Murano, piel sintética bajo la solapa, visible solo al levantar el cuello—, mientras que el espectáculo estaba a la vista de todos: chaquetas y minifaldas cubiertas de cientos de pétalos cortados a mano que se estremecían al paso de las modelos.
Los pantalones de color bronce, plata y verde menta contrastan con una paleta de colores negro, blanco y gris.
La alforja, un éxito de la época de John Galliano , está de vuelta.
La nuez sabe demasiado
La invitación venía acompañada de un par de nueces wenwan, que tradicionalmente se pulen frotándolas en la palma de la mano durante años hasta que adquieren un brillo especial: belleza a través del tacto, una metáfora apropiada para prendas tan arrugadas.
También puso de manifiesto la debilidad de la colección. Esta era la décima aparición de Anderson para Dior en poco más de un año, y su silueta —el minivestido de gasa vaporoso, la sastrería transparente, el único pendiente colgante— ya resulta familiar incluso antes de que aparezca la primera modelo.
El truco más antiguo de la moda es la sorpresa, y el de Anderson es el refinamiento, que es lo que vende.
Si esto es lo que la moda espera de Dior es una cuestión que la niebla no pudo ocultar.
“Mucho antes de que un árbol despliegue sus ramas hacia el cielo”, decían las notas, “el nogal guarda el conocimiento de su propia forma”.
Tras diez colecciones, lo mismo ocurre con el Dior de Anderson: o bien es una casa que se ha encontrado a sí misma, o bien ha dejado de buscar.
THOMAS ADAMSON es un periodista internacional de Associated Press, radicado en París. Cubre la política, la cultura y el estilo europeos. Cuenta con más de dos décadas de experiencia informando en todo el continente.
Así como el destino del mundo pende de un hilo en "Digger", la sátira exagerada de Alejandro G. Iñárritu sobre el desastre climático se tambalea al borde del abismo.
Es un acto de malabarismo audaz, que combina la farsa exagerada con ansiedades profundas y un Tom Cruise obsesionado con el petróleo . Iñárritu, un director de cine de autor, siempre se ha deleitado con una visión grandilocuente: el circo entre bastidores en planos secuencia de "Birdman", los paisajes agrestes de "El renacido", las reflexiones metafísicas de "Bardo". Uno va a ver una película de Iñárritu por su descaro, no por su sutileza.
Y «Digger», una especie de «Dr. Strangelove» para la era del cambio climático, no se anda con rodeos. Su afán por lanzar un mensaje y sacudir al público probablemente no le granjeará el favor de la crítica. Pero hay momentos para ir a lo grande. ¿Te animas?
Algunos, sin duda, no lo harán. El mayor inconveniente de "Digger" es que, para ser una sátira, no es particularmente graciosa. Cruise no es Peter Sellers e Iñárritu no es Stanley Kubrick. Sus denodados esfuerzos por alcanzar un tono de humor negro similar resultan fallidos.
Pero «Digger» es más incisiva en el otro extremo de la tragicomedia. Una provocación apasionada dirigida tanto a políticos como al público, «Digger» es, sin duda, un lanzamiento atípico de un gran estudio: tan urgente como «Una verdad incómoda», pero mucho más operística. Para bien o para mal, se trata de una apuesta arriesgada y actual que difícilmente se repetirá en mucho tiempo.
En los primeros instantes de la película, Digger Rockwell (Cruise) despierta en su lujosa casa con paneles de madera, rodeado de astas de ciervo, animales disecados y alfombras de piel de oso polar. En la cama lo acompaña su adorada gata, una criatura apenas con vida, representada como una marioneta animatrónica que se parece más a Annette que a un felino real. Esto sugiere no solo que Digger, un magnate del petróleo, corrompe la naturaleza, sino también que hay algo más artificial en juego. La vista pastoral que se extiende ante su ventana se asemeja más a un diorama de un museo de historia natural que a un paisaje.
Mientras tanto, Digger empieza a recibir llamadas de una enorme plataforma petrolífera en Groenlandia. Una grieta en un glaciar y una fuga de metano del lecho marino preocupan a los científicos, pero Digger los convence con carisma usando metáforas beisbolísticas. En cambio, les pide que se esfuercen más para aumentar la producción diaria de barriles.
El ritmo de Iñárritu, que trabaja con un guion escrito por él mismo y otros cuatro, es frenético, como es habitual. Cruise se mete de lleno en el personaje, una caricatura de vaquero, con un torrente de diálogos campechanos. Blande con orgullo la pala con la que su abuelo inició el negocio petrolero familiar. Cerca de allí, un reloj de pie marca el tictac de forma inquietante.
Emmanuel Lubezki , el brillante director de fotografía, filma estas escenas y otras desde abajo, otorgando a "Digger", rodada en VistaVision, una cualidad grandiosa y carnavalesca. La situación se descontrola rápidamente cuando una plataforma de hielo apodada "Judy", cinco veces más grande que Washington D.C., se desprende de Groenlandia y comienza a dirigirse hacia Europa, en lo que se prevé que cause una destrucción catastrófica.
Pronto, el no tan diferente presidente estadounidense Compson (John Goodman) y su gabinete llegan a casa de Digger, necesitando un plan. Compson lo califica de "un pepinillo". El grupo de expertos en perforación, bebés y perforación, está compuesto exclusivamente por hombres blancos y decrépitos.
El drama que sigue se centra más en establecer una narrativa que en salvar a Europa. Digger alterna escenas privadas con Compson y con un científico llamado Ganesh (un Riz Ahmed maravillosamente preocupado) por quien, contra todo pronóstico, ha desarrollado afecto. En una escena impactante, Digger comparece ante un organismo similar a las Naciones Unidas, cuyos miembros visten ropas color pistacho y están furiosos por lo que le ha hecho al planeta.
Es un foro grotesco en el que Digger defiende con vehemencia el petróleo, "la leche materna de la Tierra", según él. Con toda lógica, pregunta si el mundo estaba realmente preparado para prescindir de él. Con la elocuencia de un maestro de ceremonias, expone un buen argumento. Pero la cruda realidad, en la apocalíptica segunda mitad de la película, tiene la última palabra.
Sin embargo, existe una segunda capa que se desarrolla paralelamente. La película, tal como la experimentamos, es, de hecho, una obra de teatro en escena, como descubrimos al principio. Esta dimensión metatextual de "Digger" se siente inicialmente como una excusa, una forma de justificar los extremos exagerados del filme. Con un toque de actitud defensiva, Iñárritu a menudo ha intentado anticiparse a las críticas a sus películas con digresiones autorreflexivas. ¿Recuerdan cómo "Birdman" incluyó un enfrentamiento con un crítico de teatro del New York Times?
Pero la estructura de obra dentro de obra de "Digger" plantea interrogantes sobre el valor de la sátira y los límites de la ficción. También conduce a la película a un lugar sombrío y fatídico, mucho más allá del debate sobre los combustibles fósiles. Y permite que la interpretación visceral de Cruise se expanda desde la caricatura hasta algo más conmovedor. Cruise siempre ha destacado en la representación de los extremos del ego masculino ("Magnolia", "Tropic Thunder", "Eyes Wide Shut"). Su interpretación de Digger sin duda se unirá a esa lista. Pero, al igual que la película, son los momentos más sosegados y premonitorios de su actuación los que perduran en la memoria.
“Digger”, estrenada por Warner Bros. el viernes, está clasificada como R por la Motion Picture Association por su lenguaje explícito. Duración: 128 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
LONDRES (AP) — La supermodelo Naomi Campbell ganó el jueves una demanda para revocar la prohibición de cinco años que le impedía ejercer como miembro del consejo de administración de una organización benéfica en Inglaterra y Gales.
Un tribunal compuesto por tres jueces dictaminó que Campbell, de 56 años, había sido "engañada" por Bianka Hellmich, también miembro del consejo de administración de la organización benéfica contra la pobreza Fashion for Relief, que organizaba eventos para recaudar fondos en Cannes y Londres.
Hace dos años, la Comisión de Beneficencia, organismo que registra y regula las organizaciones benéficas en Inglaterra y Gales, detectó «múltiples casos de mala conducta y/o mala gestión» en la organización. Esto incluía el uso de fondos de la organización para pagar su estancia en un hotel de cinco estrellas en Cannes, así como tratamientos de spa, servicio de habitaciones y cigarrillos. Como consecuencia, se le impuso la prohibición a Campbell.
En su fallo, el tribunal confirmó que hubo “graves irregularidades y mala gestión”, pero concluyó que las “fallas en la administración de las finanzas de la organización benéfica y el mal uso de sus fondos” fueron consecuencia de la conducta de Hellmich. Añadió que estos hechos se “ocultaron” a la supermodelo.
Los jueces determinaron que Hellmich "utilizó documentos falsificados" y que también engañó a asesores profesionales y a la Comisión de Beneficencia.
Los jueces también afirmaron que, si bien Campbell compartía la responsabilidad de que la organización benéfica no presentara sus cuentas a tiempo, esto no significaba que no fuera apta para ser miembro del consejo de administración de la organización.
Durante la audiencia de cuatro días celebrada en junio, Campbell afirmó que su "único error" fue confiar en Hellmich, a quien acusó de falsificar su firma y mentir sobre sus credenciales como abogada de organizaciones benéficas.
“No lo veo como un fracaso, lo veo como haber confiado en alguien que conocía, alguien que era abogado”, dijo Campbell, declarando ante el tribunal del centro de Londres que ella y la Comisión de Caridad habían sido engañadas.
La comisión se había opuesto a la impugnación de Campbell y había dicho que la prohibición de cinco años debía mantenerse.
La comisión abrió una investigación sobre Fashion for Relief en 2021, y la organización benéfica fue disuelta y eliminada del registro de organizaciones benéficas en 2024.
Esta noticia ha sido modificada para corregir la resolución de la Comisión de Beneficencia del año pasado, actualizándola a 2024.
NUEVA YORK (AP) — Cincuenta años después de que Sylvester Stallone lograra una de las hazañas más improbables de la historia de Hollywood con "Rocky", la estrella ganadora del Oscar todavía se identifica con el personaje que para muchos encarna al marginado que demuestra que todos los escépticos estaban equivocados.
Pero ya no afirma ser el desvalido.
«Sería muy hipócrita decir que eres un perdedor, como dijo desde su ático», comentó Stallone en una entrevista reciente, en un piso alto de un lujoso hotel de Manhattan. «Sí. Vamos. Soy un afortunado».
Stallone, que cumplió 80 años en julio, es uno de los actores y cineastas más exitosos de la historia. Ha generado miles de millones de dólares con franquicias taquilleras como "Rocky", "Rambo" y "Los Indestructibles", e interpretado a algunos de los personajes cinematográficos más memorables. Y aún sigue trabajando, protagonizando la serie de Paramount+ "Tulsa King" en el papel del mafioso Dwight "El General" Manfredi.
Por elección propia o por circunstancias ajenas a ella, Stallone ha estado reviviendo sus primeros años como actor y guionista con dificultades económicas que, de alguna manera, convenció a United Artists para que financiara su modesta historia sobre un boxeador mediocre que aspira al campeonato de peso pesado, e incluso le permitieran protagonizarla a pesar de su escasa experiencia actoral. Sus memorias, «Steps», publicadas el martes, llegan a los cines menos de dos meses antes del estreno de «I Play Rocky», una versión novelada y semiautorizada de su historia, dirigida por Peter Farrelly y protagonizada por Anthony Ippolito. (Farrelly habló sobre la película con Stallone, quien no participó en el proyecto).
“Rocky”, que superó a “Taxi Driver” y “Todos los hombres del presidente”, entre otras, para ganar el Oscar a la mejor película, es uno de esos clásicos que parecen beneficiarse aún más de la historia que hay detrás; el propio viaje de Stallone desde las calles de Filadelfia hasta el escenario de los Oscar refleja a la perfección el improbable ascenso de su personaje.
Como escribe en "Steps", fue un caso desafortunado, un niño no planeado ni deseado que pareció enfrentarse a un desánimo constante durante toda la producción de "Rocky", cuando temía que cada día en el set pudiera ser el último.
Stallone se encontraba en Manhattan para promocionar su libro, pero pasa gran parte de su tiempo en la finca de Palm Beach, Florida, que comparte con su esposa, Jennifer Flavin. Incluso cuando —y sobre todo cuando— habla de su extraordinaria fortuna, Stallone se expresa con un tono cálido, grave y desenfadado, una especie de jerga callejera privada que sugiere que no se lo cree del todo.
El año pasado, fue homenajeado por el Kennedy Center , premio que le entregó el presidente Donald Trump , quien previamente había nombrado a Stallone, Jon Voight y Mel Gibson sus "embajadores" de un Hollywood generalmente liberal. Stallone ha llamado a Trump "el segundo George Washington", pero ha contribuido tanto a republicanos como a demócratas y se ha distanciado de los conservadores al abogar por leyes de control de armas más estrictas. También condena la guerra, incluida la guerra de Irán, como una historia de enviar personas a una "picadora de carne mientras el complejo militar gana miles de millones de dólares".
“Creo que hay que defenderse. ¿Pero pasar a la ofensiva?”, dice, y añade que prefiere no ser conocido como una “figura política”.
“Me encanta esa mentalidad común de simplemente intentar sobrevivir. Es algo noble”, dice. “Ser político es algo completamente distinto”.
Durante la entrevista, también habló sobre el destino, la inseguridad y por qué probablemente le fue mejor después de haber tenido una infancia infeliz.
Las preguntas y respuestas se han editado para mayor brevedad y claridad.
AP: ¿Por qué escribir este libro?
STALLONE: Me lo propusieron varias veces (a lo largo de los años), pero lo que menos quería era escribir sobre mi vida. Es como una montaña rusa ambivalente. No siempre es un viaje placentero. Y pensé: "¿Por qué soy conocido?". Por haber logrado este pequeño milagro en 1976, que entra dentro de la categoría de inspiración. Eso es lo que quiero hacer. Como el personaje fue una inspiración, quería contarle a la gente cómo surgió todo.
AP: ¿Qué tan difícil fue revivir algunos de esos primeros recuerdos?
STALLONE: Fue muy difícil porque pasé 50 años enterrando esas cosas. Y es como si te encontraras con una ciudad perdida y empezaras a convertirte en tu propio arqueólogo espiritual, excavando hacia abajo. Y no es bonito. Pero no quería que esto fuera un "Ay, pobre de mí". Todo el mundo tiene problemas, y muchos peores que los míos. Solo quería tocar la esencia porque todavía tengo este dilema. Si todo fuera realmente bueno, tal vez no estaría aquí, ¿sabes a lo que me refiero? Si no tuviera esa inseguridad que nos impulsa. Ya sabes, la inseguridad es una gran motivación.
AP: En personas con tu nivel de éxito, ¿crees que todas tienen esa sensación de inseguridad, esa ambición?
STALLONE: Creo que sí, sobre todo los que están desesperados por mejorar y se esfuerzan constantemente. Por ejemplo, no tengo que ensayar mis diálogos hasta dentro de un mes, antes de empezar con "Tulsa King". Me levanto todas las mañanas a las 5:00 y estudio hasta que, literalmente, es como respirar. Ahora bien, probablemente sea inseguridad, pero así es como lo afronto.
AP: ¿Cuándo fue la última vez que viste "Rocky" completa? ¿La viste mientras trabajabas en el libro?
STALLONE: No, no lo hice. Sabes lo que veo. Estás ahí sentado revisando mensajes y alguien de 18 años lo ha publicado en internet o en TikTok. ¿Y cómo se relacionaría esa persona con un hombre de 80 años? No se relacionan. No se relacionan conmigo. Es ese personaje.
AP: Los jóvenes conocen a Rocky.
STALLONE: En retrospectiva, para mí ese es el mayor regalo. Sabes, escribes algo... solo intento grabar algunas escenas conmigo mismo. Solo intento escribir algo muy simple. Nunca esperé que se proyectara en más de uno o dos cines. Así que todo esto es un tsunami de buena suerte. ('Rocky') conectó con algo de lo que no puedo atribuirme el mérito.
AP: Los escritores hablan mucho de cómo aprenden a pensar a través del acto de escribir. ¿Experimentaste algo de eso mientras trabajabas en este libro?
STALLONE: Mucho de eso, sí.
AP: ¿Como qué?
STALLONE: Estaba pensando mientras trabajaba (en el libro): "Estabas realmente al límite". Nada funcionaba. Tenía 29 años. Y tuve esta epifanía, como en el patio trasero, golpeando la tierra, pidiendo ayuda espiritual. Siempre la había evitado. Y había pensado, ya sabes, "Cada quien con lo suyo". No quiero depender de ningún ídolo, dios, símbolo, nada. Pero tal vez necesitamos algo que nos haga creer en lo invisible: la fe. No tenía fe. Era agnóstico, y entonces, literalmente, regresó esa noche.
Y por eso le rindo homenaje en la película “Rocky”. La primera escena transcurre, como saben, en el gimnasio “The Resurrection”. Es increíble que hayamos encontrado ese lugar. Un club de boxeo llamado “The Resurrection”.
AP: Has descrito cómo los sacerdotes en la escuela católica decían que era necesario sufrir por la fe, y cómo te alejaste de eso. Pero mira por todo lo que pasaste para hacer una película.
STALLONE: Creo que es mi forma de ser. Nada es gratis. Me han operado de la espalda, del cuello, de ambos hombros, del corazón... de todo. Y todo es porque... uno mismo lo hace. Había una necesidad de sentirlo. No vas a ser como los demás. Vas a hacerlo tú mismo, lo cual es completamente erróneo (ríe).
AP: Y ahora se estrena una película sobre usted, "Yo interpreto a Rocky".
STALLONE: ¿Qué tan extraño es esto? Una película sobre mí estando en una película.
AP: ¿Qué te pareció?
STALLONE: Es fantástico. Y el chico (Ippolito) hizo un trabajo estupendo. Esto es muy raro. Normalmente hacen esto cuando ya has muerto. Han pasado casi 50 años desde su estreno y si lo nominan... Es surrealista. Tengo que darle crédito a Peter Farrelly, el director. Jamás tuve la menor confianza en que esto funcionaría. Pero él dijo que para la gente común, esto es una especie de viaje fantástico. Rocky es ficción, esto es real. Y eso es a lo que la gente se aferra.
HILLEL ITALIA cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros destacados, tendencias del sector y temas de actualidad como la prohibición de libros, la inteligencia artificial, la consolidación y los derechos de autor.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
PARÍS (AP) — Claire Danes , Cynthia Erivo y Claudia Schiffer se unieron a la multitud matutina en el Observatorio de París, del siglo XVII, el jueves, mientras Chloé presentaba lencería, encajes y abrigos de pescador en la pasarela de la Semana de la Moda de París.
