Iniciar Sesión

 

Detalles
Farandula
351
Avance peliculaJon Favreau lleva soñando con hacer una película de Star Wars durante la mayor parte de su vida.
Tenía diez años y medio cuando se estrenó la primera película en cines en 1977, a la que fue a ver con su padre. Desde la primera escena, con el Destructor Estelar Imperial llenando la pantalla, su vida cambió para siempre. Se enamoró del cine: de la maravilla, del mundo, del espectáculo y de la experiencia compartida.
Para cuando se estrenó "El retorno del Jedi", incluso había encontrado un trabajo un poco más cerca de la acción: acomodador de cine.
Para un guionista, director, actor y productor con una película multimillonaria en su haber, además de todo lo que implica formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel, siempre ha estado dispuesto a participar en Star Wars. Prestó su voz a un mandaloriano en "The Clone Wars", interpretó a un alienígena en "Solo" y ayudó a crear la serie "The Mandalorian" y a su popular personaje Grogu (también conocido como Baby Yoda). Pero, aunque parezca mentira, solo dirigió un episodio de la serie (el primero de la segunda temporada). Así que sí, Favreau se lo ha ganado y ahora, a sus 59 años, por fin estrena su propia película de Star Wars el 22 de mayo.
Invitando a una nueva generación a Star Wars
“Star Wars: The Mandalorian y Grogu” no es simplemente la cuarta temporada de la serie en la gran pantalla. Favreau debería saberlo, ya que escribió ambas. Y, quizás aún más importante, sabía que no se podía dar por sentado que el público conociera The Mandalorian. Al escribir una serie, dijo, se puede asumir que el público habrá visto la temporada anterior. Una película es diferente; tiene que serlo si pretende ser un éxito de taquilla.
«Aunque en el fondo somos fans de Star Wars, lo hacemos para los fans de Star Wars, y sabemos que hay ciertas expectativas sobre cómo debería ser Star Wars que compartimos, pero también tenemos la responsabilidad de invitar a una nueva generación a Star Wars», dijo Favreau. «Eso significa que si un fan de Star Wars trae a alguien que no lo es, esa persona tiene que disfrutar tanto como los fans».
Han pasado casi siete años desde el último estreno de una película de Star Wars en cines. Eso significa que hay un grupo entero de niños de seis años y medio que aún no han tenido su primera experiencia.
“Quiero que la próxima generación sienta por Star Wars lo mismo que yo sentí cuando la vi por primera vez”, dijo Favreau.
Puede resultar intimidante ir al cine sabiendo que hubo tres temporadas de televisión previas. Pero lo bueno de Star Wars es que incluso quienes no la conocen, al menos tienen una idea. Recuerden, dijo Favreau, George Lucas sumergió al público en medio de una aventura en 1977 sin muchas explicaciones.
“George siempre ha entendido que hay que encajar en la estructura mítica”, dijo Favreau. “Hay ciertos tipos de historias con las que conectamos y que comprendemos, e incluso si no conocemos los detalles de la historia que cuenta, podemos sumergirnos en ella, entenderla y saber a quién apoyar”.
Para esta película, Favreau está bastante seguro de que la mayoría de la gente ha oído hablar de Baby Yoda y puede captar la dinámica entre el pequeño ser verde y su enigmático compañero cazarrecompensas, interpretado una vez más por Pedro Pascal . Si eres nuevo en el universo de Baby Yoda, eso es prácticamente todo lo que necesitas saber. Además, el Mandaloriano tiene nombre: Din Djarin.
Din Djarin es un poco diferente
La tercera temporada dejó a Din Djarin y Grogu en paz, al menos por un momento. Él adoptó a Grogu como su hijo y aprendiz, y planean vivir en una pequeña cabaña y aceptar algunos trabajos ocasionales para ayudar a proteger el Borde Exterior.
“Dejó claro que ahora solo iba a trabajar para los buenos”, dijo Favreau. “Cambiamos el arquetipo del western, pasando del cazarrecompensas al tipo que persigue a los malos cuyos carteles de se busca cuelgan en la pared de la oficina de correos para el sheriff”.
Cuando lo volvemos a encontrar en la película, “es un poco diferente a como lo conocimos, pero en el fondo sigue siendo un pistolero y un guerrero”, dijo Favreau. Están dando caza a antiguos señores de la guerra imperiales que parecen estar organizándose. (Recuerden que estos eventos ocurren después de “El retorno del Jedi” y antes de “El despertar de la Fuerza” ).
Y no está precisamente entusiasmado con su nueva misión, que lo volverá a poner en contacto con la familia Hutt. Sí, Jabba el Hutt tuvo un hijo, se llama Rotta, lo interpreta su novio de internet, Jeremy Allen White, y es un gladiador.
“Esa es una de esas cosas divertidas para quienes han seguido la saga desde la primera película de ‘Clone Wars’”, dijo Favreau. “Si no saben quién es, lo descubrirán enseguida. Y es muy diferente de como la gente lo recuerda, y creo que nos divertimos un poco con eso”.
Además, Favreau está bastante seguro de que los superfans nunca se refieren a él por su apodo, "Apestoso".
White no es la única cara nueva en Star Wars. Sigourney Weaver interpreta a una líder de la Nueva República; Martin Scorsese es un tendero alienígena.
Elevando el espectáculo para IMAX
“The Mandalorian” siempre se sintió más cinematográfica que una serie de televisión promedio gracias a sus innovadores escenarios virtuales conocidos como el Volumen, pero la gran pantalla exige algo espectacular. Y resulta que más tiempo, espacio y dinero ayudan bastante a crear algo digno de la gran pantalla.
“Con la pantalla más grande y una mayor calidad de producción, pudimos inspirarnos en otra de las influencias de George Lucas: la ópera espacial al estilo Flash Gordon, con monstruos, criaturas y mundos gigantescos”, comentó. “Ahora podemos hacer mucho más de lo que podíamos cuando teníamos que adaptar la serie a la pantalla de televisión en un año. En IMAX, tuvimos varios años para hacerlo. Pudimos construir decorados, maquetas, secuencias con la técnica de stop motion… nos abrió un montón de posibilidades para hacer cosas que nunca habíamos podido hacer antes”.
Favreau dijo que tenían todo un plató para trabajar y varios escenarios donde construir. Podían experimentar con agua, nieve y entornos que simplemente no eran posibles en la serie.
El futuro de Star Wars
La galaxia de Star Wars atraviesa un periodo de transición mientras todos intentan descifrar cómo será la próxima era de películas bajo el liderazgo de Dave Filoni y Lynwen Brennan. A principios de este año se anunció que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy , productora de "Star Wars: The Mandalorian" y "Grogu", dejaría su cargo tras 13 años.
“Sin duda, es una productora de renombre”, dijo Favreau. “También creo que hizo un trabajo maravilloso preparando a la próxima generación”.
Sigue trabajando estrechamente con Kennedy y Filoni para llevar la película de The Mandalorian a los cines. No le preocupa demasiado la recaudación en taquilla.
“Todo se reduce a verla con público”, dijo Favreau. “Esa es la parte que más me ilusiona”.
Para obtener más información sobre los próximos estrenos de este verano, visite: https://apnews.com/hub/movies
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Francisco Duhamel/LucasfilmLtd/Disney via AP)

Detalles
Farandula
333
BallenaBERLÍN (AP) — Una enorme barcaza que transporta a una ballena jorobada que había estado varada en aguas poco profundas cerca de Alemania desde marzo pasado ha iniciado su viaje hacia el mar del Norte. Llegó a aguas danesas el miércoles, informaron las autoridades alemanas.
Apodada Timmy por los medios alemanes, la ballena fue vista por primera vez el 3 de marzo cerca de la costa del mar Báltico, lejos de su hábitat natural en el océano Atlántico. La salud del animal se deterioró luego de quedar varado en varias ocasiones en aguas poco profundas, mientras se transmitía a todo el mundo los infructuosos esfuerzos por persuadir a la ballena para que se dirigiera a mares más profundos.
Los rescatistas llevaron a la ballena el martes hasta una barcaza inundada con la ayuda de correas y un canal dragado con anticipación para abrir paso hacia la embarcación, informó la agencia de prensa alemana dpa.
Ahora se tiene previsto que la barcaza rodee el extremo norte de Dinamarca a través del estrecho de Skagerrak rumbo al mar del Norte.
“Nunca había ocurrido algo así en Alemania, donde se ha llevado a cabo una operación de salvamento de este tipo”, subrayó Till Backhaus, ministro de Protección del Clima, Agricultura, Zonas Rurales y Medio Ambiente del estado federado de Mecklenburg-Vorpommern. “Y esto fue un experimento, y el experimento fue un éxito, y eso es maravilloso”.
El ministro indicó que la ballena descansaba tranquilamente y que la noche del martes vocalizó, lo que significaba que se encontraba bien.
Backhaus autorizó el más reciente intento por salvar la vida de la ballena, el cual fue propuesto por una iniciativa privada, a pesar de las advertencias de la comunidad científica de que podría ser demasiado estrés para el animal.
El debate sobre si dejarla morir en paz o intentar ayudarla a regresar al océano Atlántico se ha prolongado durante semanas. Activistas realizaron protestas en la playa de Wismar para exigir su liberación, mientras que otros estaban a favor de nuevas ideas para transportar a la ballena.
Thilo Maack, biólogo marino de Greenpeace, comentó a The Associated Press a principios de este mes que los esfuerzos por salvar a Timmy han causado un estrés severo en el animal.
“Creo que la ballena morirá muy pronto. Y también me gustaría plantear la pregunta: ¿Qué tiene realmente de malo eso?”, manifestó. “Sí, los animales viven, los animales mueren. Este animal está muy, muy, muy enfermo. Y ha decidido buscar descanso”.
Algunos científicos creen que la ballena había buscado especialmente aguas poco profundas porque estaba débil y necesitaba descansar. Los veterinarios de la iniciativa privada, sin embargo, consideraron que el animal está en condiciones para ser transportado.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
(Philip Dulian/dpa via AP)

Detalles
Farandula
339
Acusadora violacionNUEVA YORK (AP) — La mujer en el centro del caso de violación de Harvey Weinstein, que ha sido juzgado repetidamente, declaró, por tercera vez, el martes que el exmagnate de Hollywood la atrapó en una habitación de hotel en Nueva York y la agredió, ignorando sus súplicas de que no hiciera nada sexual.
Jessica Mann les dijo a los jurados, sollozando: “Dije ‘no’ una y otra vez, e intenté irme. Él simplemente me trató como si me poseyera”.
Mann, de 40 años, es estilista y actriz. Rinde su declaración seis años después de que relató por primera vez ante un jurado su versión de una relación consensuada, aunque complicada, que derivó en una violación.
Weinstein, el productor de cine ganador del Oscar que se convirtió en un símbolo del movimiento #MeToo contra la mala conducta sexual, observó con semblante fijo, a veces bebiendo agua, mientras Mann detallaba lo que, según ella, él le hizo en una habitación de hotel en Manhattan en 2013.
Weinstein, ahora un recluso de 73 años, niega haber agredido sexualmente a alguien y apela sus condenas por delitos sexuales derivadas de acusaciones de otras mujeres en casos en ambas costas de Estados Unidos. Sus abogados aún no han tenido la oportunidad de interrogar a Mann en este nuevo juicio, pero han sostenido que todo lo que ocurrió entre ambos fue consensuado.
Según su testimonio, él mostró interés en su carrera y luego la buscó para encuentros que alternaban entre consejos profesionales, invitaciones a eventos glamorosos de la industria e insinuaciones que incomodaban a Mann, pero que ella no rechazó. En un momento, de acuerdo con su relato, tuvo una “crisis” emocional que puso fin a un episodio en el que estaban Weinstein y otra mujer.
Pese a esa angustia, Mann decidió tener una relación sexual consensuada con el productor, que entonces estaba casado. Explicó el martes que le habían enseñado que “esto es simplemente normal en los hombres, que sean así, y yo pensé que quizá al estar en una relación con él me sentiría mejor”.
A veces, dijo, Weinstein era encantador y la hacía sentirse valorada; otras veces, ella se sentía humillada por sus conversaciones sobre prácticas sexuales. Y “si se le decía que no o algo así, era como si saliera este lado monstruoso” de un hombre exigente que alardeaba de su influencia en Hollywood.
Poco después de que comenzó su relación, Weinstein sorprendió a Mann al presentarse antes de un desayuno planeado con ella y otras personas en Nueva York, adonde ella había ido aprovechando el viaje de trabajo de una amiga, contó. Weinstein tomó una habitación en el hotel de Mann, aunque ella protestó en la recepción que no necesitaban una, según ella y un exempleado del hotel que declaró anteriormente en el juicio.
Mann dijo que, después de que Weinstein le espetó que no lo avergonzara, lo acompañó a la habitación con la esperanza de arreglar las cosas en privado. Pero, recordó, “no me estaba escuchando; solo me estaba diciendo que me desnudara”. Contó que suplicó: “Por favor, no. No quiero”, e intentó dos veces abrir la puerta, pero Weinstein, más alto y corpulento, la cerró de golpe, le agarró las muñecas y se las mantuvo cruzadas frente al rostro.
“Eso fue realmente aterrador, así que recuerdo como que... simplemente me apagué y me rendí, porque había estado luchando y discutiendo. Así que obedecí”, declaró, tras lo cual se desnudó y acostó en la cama.
Tras ir al baño, Weinstein regresó y la violó, afirmó.
Después, dijo, bajó con él a desayunar con sus amigos, sintiéndose en shock, pero sin mostrarlo externamente.
Mann no le contó a nadie, en ese momento, sobre la presunta violación. Aceptó la invitación de Weinstein para extender su viaje, asistir a una proyección de una película y tomar el té con él y su hija.
“Solo quería que todos actuaran como si todo fuera normal”, manifestó.
The Associated Press suele identificar a personas que dicen haber sido agredidas sexualmente, a menos que acepten ser nombradas, como lo ha hecho Mann.
POR  JENNIFER PELTZ
(Foto AP/Richard Drew)

Detalles
Farandula
312
Patti SmithMADRID (AP) — La poeta y punk estadounidense Patti Smith fue condecorada el miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026.
El jurado destacó su “impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”, así como su cualidad como una autora con “una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias”.
La artista, quien cumplirá 80 años en diciembre, dijo en declaraciones compartidas por la Fundación Princesa de Asturias que confía en asistir a la ceremonia de premiación el 23 de octubre en Oviedo. Señaló que el premio la hace sentir “rejuvenecida”.
“Espero llegar a Asturias unos días antes de la ceremonia”, señaló. “Se da la circunstancia que el próximo 20 de octubre se cumplirán 50 años de mi primer concierto en España”.
Smith, conocida como “la madrina del punk”, ha desarrollado su carrera en la poesía, la fotografía, el performance y la videoinstalación.
Saltó a la fama con Patti Smith Group en 1975 tras el lanzamiento de su álbum “Horses” el cual fue incorporado años más tarde al Salón de la Fama del Grammy.
Otros de sus álbumes son “Easter”, “Wave” y el éxito “Because the Night”, escrito en colaboración con Bruce Springsteen. Entre sus más recientes lanzamientos destaca el álbum “Banga” de 2012.
En 1972 publicó su primer poemario, “Seventh Heaven”, a este le siguieron obras como “The Coral Sea”, y “Auguries of Innocence”. También se destaca por los libros de memorias “Just Kids”, galardonado con el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos, “Year of the Monkey” y “Bread of Angels”.
Smith nació en Chicago el 30 de diciembre de 1946. Entre otros galardones, ha sido nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y es doctora honoris causa por la Universidad de Columbia de Estados Unidos. Es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Vianney Le Caer/Invision/AP, archivo)

Detalles
Farandula
320
Toys ToryAndrew Stanton ha pasado más de la mitad de su vida con “Toy Story”. Fue el guionista principal de las tres primeras, un salvador del guion en la cuarta y ahora, coguionista y codirector de “Toy Story 5”.
“No era el plan”, comentó en una entrevista reciente con The Associated Press. “Pero tampoco es que no fuera el plan”.
Stanton ha hecho otras cosas además de pensar en Woody y Buzz durante los últimos 34 años. En Pixar, hizo “A Bug’s Life” (“Bichos”) y dos ganadoras del Oscar: “Finding Nemo” (“Buscando a Nemo”) y “WALL-E”. Pero “Toy Story” fue la película que lo inició todo. Aquella que él y sus colegas no podían creer que les dejaran hacer. Todo lo que ha ocurrido desde entonces, manifestó, ha sido ganancia extra.
La nueva película, que llega a los cines el 12 de junio, es ampliamente considerada como uno de los mayores éxitos del verano. Las dos películas anteriores recaudaron más de mil millones de dólares y es probable que esta vaya por el mismo camino. Pero aunque hay un componente empresarial que impulsa muchas de las decisiones sobre la serie, Stanton señaló que también han tenido mucho tiempo para pensar hacia dónde debería ir la historia. Es el mundo del espectáculo, sí, pero siempre intentan poner el “espectáculo” primero.
Recuerden que hubo una brecha de 11 años entre “Toy Story 2” y “Toy Story 3”, y nueve años más antes de la cuarta película. Fue alrededor de 2008, cuando por fin habían dado con la historia de la tercera y decidieron que sería el final de su etapa con Andy mientras se iba a la universidad, cuando Stanton empezó a pensar en algo más amplio.
“¿Y si iba más lejos? ¿Y si era una trilogía con un niño, cerrábamos eso, se lo pasábamos a otro niño y empezábamos otra?”, planteó Stanton. “Eso me parecía realmente emocionante porque así es como funciona la vida con los juguetes y los recuerdos. Se heredan; pasan de un niño a otro”.
A mitad de la era de Bonnie
Hay algo que a Stanton no le encanta de las películas de Toy Story: los números. Toy Story no es Rocky; es otra cosa.
“Hacen que suene a pensamiento de viejo taquillazo”, sostuvo Stanton. “La cultura ha cambiado en los últimos 15 años. Ahora todos entendemos lo de maratonear. Todos entendemos las historias episódicas. No todo es ideal para eso, pero algunas cosas sí, y el mundo de Toy Story está hecho para ese tipo de reflexión prolongada”.
Así, la cuarta fue el comienzo de los años de Bonnie. Aunque algunos actores decían públicamente que sería la última Toy Story, cuando Woody se fue con Bo Peep y el resto de los juguetes se quedó con Bonnie, Stanton estaba bastante seguro de que iba a continuar. El arco de Bonnie aún no había terminado. Lo que no sabía era que llamarían a su puerta para averiguar cómo.
“Al principio estaba escéptico porque no sabía si hacia dónde me gustaría verla avanzar coincidiría con hacia dónde el estudio querría que avanzara”, explicó. “Con cautela dije: déjenme escribir el primer borrador malo, porque siempre escribo un primer borrador malo, pero al menos así descubriré por mí mismo hacia dónde me gustaría verla ir, solo como fan, y más aún como alguien que ha estado detrás de la cámara con esto. Y si coincidimos en eso en lo fundamental, entonces podemos empezar a trabajar y yo acepto el trabajo”.
También quería a un colaborador a su lado, así que Kenna Harris (“Ciao Alberto”) se sumó como coguionista y directora. Harris tenía más o menos la misma edad que Stanton tenía en “Toy Story”, lo que, según él, se sintió como cosa del destino. En Harris encontró a alguien a quien podía transmitirle conocimientos y de quien podía aprender, como alguien que creció en otra época. Juntos, hallaron más puntos en común que diferencias.
“Se trata de intentar encontrar las cosas que son atemporales, ¿sabes? Porque la infancia va a seguir ocurriendo”, afirmó Stanton.
El dilema del tiempo con la pantalla
La quinta película presenta la llegada de algo nuevo que está desviando la atención de Bonnie de sus juguetes: el Lilypad. Stanton no dejaba de consultar con los abogados para asegurarse de que no tuviera derechos de autor o de que no fuera algo real. No lo era, le aseguraron.
Aunque la conversación sobre el tiempo en pantalla quizá no sea nueva, la manera en que afecta el tiempo de juego con estos juguetes es algo que aún no habían explorado.
“Siento que llegamos un poco tarde a la fiesta. Me preocupaba que hubiera algún tipo de resolución antes de que termináramos y que ya no hubiera tanta controversia dramática al respecto, pero es una preocupación legítima que no tiene una respuesta completa y definitiva”, señaló Stanton. “Eso es drama, está en la zona gris. Es como: ¿cómo navegas algo con lo que tienes que lidiar? No es simplemente ‘deshazte de ello’”.
Hubo conversaciones similares sobre la televisión para los niños de su época, y sabía que, al igual que la TV, la tecnología no va a desaparecer.
“Toy Story 5” también pone un énfasis más directo en el poder del juego y la imaginación, algo con lo que coquetearon en la apertura de “Toy Story 3”, pero en lo que aquí realmente pueden profundizar.
Hacer ‘Toy Story’ para los nietos
Stanton ya no piensa demasiado en la taquilla; en Pixar siempre han aspirado a algo más alto que eso. En la primera película, le gustaba decir que estaban haciendo películas para los nietos. Puede que fuera un poco de pensamiento mágico para un estudio incipiente y un hombre con una familia muy joven, pero en tres décadas se ha hecho realidad. El nieto de Stanton ahora está viendo las películas de Pixar que él ayudó a crear.
Hace poco, Stanton estuvo en Skywalker Ranch terminando la mezcla de “Toy Story 5”. Es la primera vez que ha podido tomar distancia y asimilarla como una película y no como el rompecabezas que ha estado armando durante tanto tiempo.
“Ahí es cuando se me rompe un poco el cerebro. Estoy pensando: ‘Dios mío, ahí están todos los personajes simplemente viviendo sus vidas’”, relató Stanton. “Y esa es la magia del cine. Te olvidas de que alguien detrás de cámaras lo hizo y simplemente lo crees, y esa es la verdadera droga”.
Para más cobertura de las próximas películas de este verano, visite: https://apnews.com/hub/movies
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
LINDSEY BAHR has been a film writer and critic for The Associated Press since 2014.
(Pixar-Disney via AP)
  1. Pedro Pascal se emociona hasta las lágrimas en su segunda visita a la convención de cultura pop CCXP México.
  2. Se reanuda el montaje del escenario para concierto de Shakira en Brasil tras muerte de trabajador
  3. China bloquea la adquisición de la startup de IA Manus por parte de Meta
  4. “Michael” recauda $97 millones en estreno, un récord para una película biográfica musical

Quienes Somos

Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.

Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.

Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.

Contactos

Oficina
1682 E Gude Drive. Rockville, MD 20850
Suite 102
Cabina: 301-6100900
Recepción: 301-942-3500
Fax: 301-942-7798
info@radioamerica.net

Contador de Visitas

058257969
Hoy
Ayer
Esta Semana
Este Mes
Mes anterior
Total de visitas al Sitio Web
14241
25985
99993
239051
947029
58257969
Tu IP desde donde navegas es: 216.73.216.241
11-06-2026 15:28