LONDRES (AP) — Un juez londinense falló el lunes en contra del padre de Amy Winehouse , quien demandó a los amigos de su hija por lucrarse con los objetos de recuerdo de la difunta cantante.
Mitch Winehouse, quien era el administrador del patrimonio de su hija, demandó a Naomi Parry y Catriona Gourlay ante el Tribunal Superior por los 1,2 millones de dólares (890.000 libras esterlinas) que ganaron en una subasta en los EE. UU. por artículos que, según él, no tenían derecho a vender.
Amy Winehouse tenía 27 años cuando murió por intoxicación etílica en su casa de Londres en 2011.
Parry, que también era la estilista de Winehouse, y Gourlay dijeron que eran propietarias o que les habían regalado las 150 prendas, entre las que se incluían vestidos, zapatos, bufandas, pendientes y bolsos.
Según el tribunal, Parry ganó 878.000 dólares —incluidos 243.200 dólares por el minivestido de seda que Winehouse lució en su última actuación en Belgrado, Serbia— por los 56 artículos que vendió en la casa de subastas Julien's Auctions de Los Ángeles en 2021. Gourley ganó 344.000 dólares por 85 artículos.
Parry aplaudió la decisión de la jueza adjunta Sarah Clarke de desestimar la demanda de Mitch Winehouse, quien alegaba que ambos no tenían derecho a vender los artículos y que lo hicieron sin su conocimiento.
«El Tribunal Superior me ha exonerado de forma inequívoca y completa, tras años de acusaciones profundamente perjudiciales e infundadas presentadas por Mitch Winehouse», declaró Parry en un comunicado. «No se trató de una resolución parcial ni de una cuestión de matices. La demanda fracasó por completo. Nunca debió haberse presentado».
“Michael” cubre con un manto de lentejuelas el legado empañado de la estrella del pop, ocultando las complicaciones de Michael Jackson con una película biográfica convencional que, si te tapas los oídos, suena genial.
La película de Antoine Fuqua cuenta con la aprobación de los herederos de Jackson , y entre sus productores se encuentran sus albaceas. Por lo tanto, por su naturaleza, ofrece una perspectiva limitada y autorizada sobre Jackson. El filme termina antes de la avalancha de acusaciones de abuso sexual infantil, o antes de que Jackson admitiera haber dormido con menores. Jackson y sus herederos siempre han defendido su inocencia. En su único juicio penal, en 2005, Jackson fue absuelto.
“Michael” ni siquiera alude sutilmente a estos hechos. Los ignora por completo. El resultado es una especie de película de fantasía, que revive los extraordinarios momentos de gloria de Michael Jackson haciendo la vista gorda ante sus momentos difíciles.
Es comprensible que resulte difícil resistirse a eso. ¿Quién no querría olvidar todo lo malo que conlleva Michael Jackson? Solo con "Billie Jean" ya se puede tener amnesia. Estamos hablando de uno de los más grandes artistas del canto y el baile del siglo XX. La conexión que forjó con millones de personas no debe darse por sentada. Y puede resultar francamente embriagador volver a deleitarse con la antigua gloria de Jackson, o al menos con una asombrosa imitación de ella por parte de Jaafar Jackson , su sobrino. Pero eso también convierte a "Michael" en un cuento de hadas, al igual que el País de Nunca Jamás de Peter Pan.
Originalmente, “Michael” incluía escenas que abordaban las acusaciones de abuso sexual, pero fueron eliminadas debido a las estipulaciones de un acuerdo previo. La película final, con guion de John Logan (“Gladiator”, “Aviator”), se estructura principalmente como un drama de padre e hijo. En las primeras escenas ambientadas en Gary, Indiana, Joe Jackson (un convincente Colman Domingo) obliga a sus hijos a convertirse en los Jackson 5 y azota al joven Michael (un excelente Juliano Krue Valdi) con su cinturón.
Si bien "Michael" abarca desde los Jackson 5 hasta "Off the Wall" y "Thriller", su hilo conductor es la lucha de Michael por emanciparse de su padre y mánager autoritarios. En ese sentido, es bastante similar a "Elvis" de 2022, que también giraba en torno a la dinámica entre Presley y el controlador Coronel Tom Harper.
De manera similar, el enfoque biográfico de trazos amplios y con los éxitos más conocidos está muy presente en "Michael", producida por Graham King ("Bohemian Rhapsody"). Fuqua, más conocido por thrillers intensos como "Training Day" y "The Equalizer", quizás sea una elección poco probable para la tarea. Pero dirige algunas escenas con astucia, como cuando el joven Michael graba por primera vez en un estudio de grabación. Mientras su padre lo observa desde afuera y los productores le dicen a Michael que no mueva tanto los pies, Fuqua entra en la cabina. No escuchamos nada más que la voz de Michael. El ruido cesa y solo queda su potencia vocal pura, aún intacta, cantando "Who's Lovin' You".
Lo que le sucedió a Jackson al llegar a la edad adulta, muchos lo considerarían tanto una asombrosa historia de éxito como una tragedia estadounidense. "Michael" no busca ese equilibrio. Se centra principalmente en el surgimiento de un ícono, aunque peculiar, que se refugia en una habitación llena de juguetes infantiles y cuya necesidad de ser "perfecto" lo lleva a someterse a cirugía estética a principios de sus veinte años. Estos y otros acontecimientos (como la llegada del chimpancé Bubbles) suelen provocar miradas de incredulidad entre los miembros de la familia: las peculiaridades de un genio con mentalidad de niño.
En casi cada momento, se percibe cómo la narrativa se distorsiona, a veces por personas aún vivas. (Joe Jackson falleció en 2018, nueve años después de la muerte de su hijo a los 50 años). Katherine Jackson (Nia Long), la madre de Michael, es prácticamente una santa. John Branca (Miles Teller), coejecutor del patrimonio de Jackson y productor de la película, es visto como un aliado heroico de Michael.
Branca, tal vez, se merece la vuelta de honor. Un regreso a la gran pantalla de Jackson era impensable en su momento. Pero "Michael" es el último de una serie de éxitos para el antiguo Rey del Pop, incluyendo espectáculos del Cirque du Soleil y "MJ the Musical" en Broadway , todo a pesar de las pruebas presentadas por el documental de 2019 "Leaving Neverland". "Michael" no es realmente una refutación a esa película. Es puro pop impactante y espectacular. Y subir el volumen de "Beat It" te hará ganar algunos debates.
Lo que vemos en pantalla se repite constantemente en nuestra mente, junto con lo que no vemos. Incluso las películas biográficas más pulidas permiten que se muestren algunos aspectos negativos, pero la película de Fuqua se centra casi por completo en Michael, el mito. Visita a niños en hospitales, hace historia afroamericana en MTV y compone el álbum "Thriller" prácticamente en soledad. (Kendrick Sampson interpreta a un Quincy Jones que rara vez aparece en pantalla).
En la interpretación de Jaafar Jackson, Michael es un joven inocente que, a pesar de las cicatrices del abuso, conserva una fe infantil en la música: rey y víctima del pop a la vez. Si hay algo que no necesita adornos, es el fervor del público por Jackson en su máximo esplendor. Fuqua se detiene en la euforia de los fans por Michael, pero ese ardor era real. La actuación de Jaafar Jackson es una réplica notable y encantadora, no solo por sus pasos de baile y su voz, sino, sobre todo, por su capacidad para transmitir la dulzura de Jackson.
“Michael” concluye con una nota de triunfo extraña y, considerando el rumbo que tomaría la vida de Jackson, completamente falsa. Pero cuando la película se centra en la música, como suele ocurrir en sus numerosas actuaciones en directo, es difícil no emocionarse. Hay una emoción innegable al transportarse a una América más inocente que despertaba al poder del espectáculo pop, cuando los estadios cantaban al unísono “Man in the Mirror” y “Human Nature”. La nostalgia de “Michael” va más allá de Michael Jackson. Pero creer ciegamente solo en esa celebridad, en esa fantasía, es repetir una triste historia.
“Michael”, estrenada por Lionsgate el jueves, está clasificada PG-13 por la Motion Picture Association por su contenido temático, lenguaje fuerte y escenas de fumadores. Duración: 127 minutos. Calificación: una estrella y media de cuatro.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
“La película de Super Mario Galaxy” y “Project Hail Mary” dominaron nuevamente la taquilla norteamericana este fin de semana, dejando a “La momia de Lee Cronin” en tercer lugar en su estreno.
La secuela de Mario se ha mantenido en el primer puesto durante sus tres primeros fines de semana , recaudando 35 millones de dólares, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo. El estreno de Universal ha alcanzado ya los 747,5 millones de dólares a nivel mundial.
Mientras tanto, “Project Hail Mary” solo bajó un 15% en su quinto fin de semana, recaudando $20.5 millones y llevando su total nacional a $285.1 millones. A nivel mundial está en $573.1 millones. El éxito de Amazon MGM está en medio de otra ronda en pantallas IMAX, después de cederlas a “Mario” durante dos semanas. Los cineastas Phil Lord y Chris Miller , junto con el protagonista Ryan Gosling, hicieron una aparición en la feria comercial de la industria CinemaCon la semana pasada para agradecer a los dueños de los cines por ayudar a convertirla en la película original más taquillera del año .
El fin de semana, "La Momia" de Lee Cronin, que se estrenó en 3404 salas, quedó en tercer lugar con 13,5 millones de dólares. La película, clasificada para mayores de 18 años, dirigida por el cineasta de "Evil Dead Rise" y producida por Blumhouse de Jason Blum y Atomic Monster de James Wan, no convenció ni a la crítica ni al público, obteniendo un 45% en Rotten Tomatoes y una decepcionante calificación de C+ en CinemaScore.
La película, protagonizada por Jack Reynor, narra la historia de una familia cuya hija desaparecida reaparece momificada y con vida. Según una reseña de Associated Press, se convierte en una auténtica carnicería sangrienta. Sin embargo, su producción costó tan solo 22 millones de dólares, y con los 20,5 millones recaudados en los estrenos internacionales, ya suma un total mundial de 34 millones.
“Las películas de terror tuvieron su mejor año en 2025”, dijo Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore. “Hasta ahora, eso no se está repitiendo en 2026”.
La película de acción protagonizada por Bob Odenkirk, "Normal", sobre un sheriff que visita un pueblo del Medio Oeste, también se estrenó este fin de semana, recaudando aproximadamente 2,7 millones de dólares. Dirigida por Ben Wheatley y distribuida por Magnolia, "Normal" tuvo mejor acogida por parte de la crítica (77% en Rotten Tomatoes), pero también obtuvo una calificación de C+ en CinemaScore por parte del público, compuesto en un 65% por hombres.
Este fin de semana también se estrenaron varias películas de gran repercusión, tanto de distribución limitada como independiente, como el documental sobre Lorne Michaels, «Lorne», y «Mother Mary», de David Lowery , protagonizada por Anne Hathaway como una atormentada estrella del pop y Michaela Coel como su diseñadora distanciada. «Lorne», una producción de Focus Features, se estrenó en 414 salas de cine en Norteamérica, recaudando aproximadamente 270.000 dólares. «Mother Mary», de A24, se estrenó en cinco salas y recaudó 168.063 dólares.
Ninguna de las dos logró entrar en el top 10, pero una película independiente que sí lo consiguió fue la comedia "Busboys", coprotagonizada por David Spade y el presentador de podcasts Theo Von , que logró situarse en octavo lugar con 1,6 millones de dólares recaudados en 800 salas de cine.
El año pasado, en este mismo fin de semana, Warner Bros. estrenó "Sinners" con una recaudación de 48 millones de dólares . Si bien la recaudación del fin de semana ha disminuido con respecto al año anterior, la taquilla general sigue siendo un 16 % superior a la del mismo periodo del año pasado, y Dergarabedian atribuye gran parte del mérito a "Project Hail Mary".
Es probable que la taquilla se acelere el próximo fin de semana con el estreno de la película de Michael Jackson, "Michael". Las primeras proyecciones indican que el lanzamiento de Lionsgate podría recaudar más de 60 millones de dólares (algunos incluso estiman entre 75 y 90 millones) en su primer fin de semana en Norteamérica, lo que la convertiría en la película biográfica musical más taquillera de la historia. El récord actual lo ostenta "Straight Outta Compton", que recaudó 60 millones de dólares en su estreno en 2015. "Bohemian Rhapsody" debutó con 50 millones de dólares y llegó a recaudar más de 910 millones de dólares en todo el mundo.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “La película de Super Mario Galaxy”, 35 millones de dólares.
2. “Proyecto Hail Mary”, 20,5 millones de dólares.
3. “La Momia de Lee Cronin”, 13,5 millones de dólares.
4. “El drama”, 4,8 millones de dólares.
5. “Tú, yo y la Toscana”, 3,8 millones de dólares.
6. “Hoppers”, 2,9 millones de dólares.
7. “Normal”, 2,7 millones de dólares.
8. “Busboys”, 1,6 millones de dólares.
9. “Bhooth Bangia”, 977.582 dólares.
10. “Un gran despertar”, 823.667 dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
LOS ÁNGELES (AP) — Eddie Murphy se tomó un momento para observar la sala repleta de estrellas en la ceremonia del American Film Institute, a su familia, a sus colegas, a las personas que han compartido su trayectoria, y dejó que todo se asimilara.
“Ver a toda mi familia, a mis hijos, a mi hermosa esposa y a todas las personas con las que trabajé, me llena de emoción”, dijo Murphy, quien recibió el premio a la trayectoria en el Dolby Theatre de Los Ángeles el sábado por la noche. “Este es un momento muy especial. Ojalá pudieran sentir lo que siento, ver lo que veo. Casi se me saltan las lágrimas. Voy a ir tras bambalinas a llorar”.
Justo antes de aceptar el premio, Murphy fue recibido con una ovación de pie. Al subir al escenario, recorrió el salón de baile entre los aplausos. En su camino, se cruzó con Spike Lee , Martin Lawrence , Dave Chappelle , Chris Rock , Arsenio Hall y Judge Reinhold.
El homenaje, en el que también participaron Bill Burr, Kevin Hart, Eva Longoria, Da'Vine Joy Randolph y Kenan Thompson, se estrenará como un especial en Netflix el 31 de mayo.
Murphy, de 65 años, ha pasado de ser una sensación adolescente de la comedia en vivo a una figura destacada en "Saturday Night Live" y a un pilar de la taquilla con películas como "Beverly Hills Cop", "Coming to America", "The Nutty Professor" y la franquicia "Shrek".
Grandes imágenes de esos momentos decisivos llenaban el escenario, repasando una carrera que ha abarcado la comedia en vivo, la televisión y el cine.
“Eddie nos hizo reír y nos hizo sentir mejor como nación”, dijo Lee, quien le entregó el premio a Murphy. “Tomé una cámara y conté historias sobre cómo nuestra nación podría ser mejor… Ambos impulsamos la cultura… En cada paso de este camino, Eddie se ha mantenido fiel a sí mismo”.
Los comediantes destacaron la influencia de Murphy a lo largo de varias generaciones.
“No existimos sin ti”, dijo Rock.
Lawrence, quien coprotagonizó la película "Life" con Murphy, compartió una anécdota personal de sus inicios, recordando cómo Murphy rechazó una vez su petición de una foto. Pero ahora, eso no debería ser un problema, ya que sus hijos se casaron en 2025.
“Ahora puedo sacar todas las fotos que quiera”, dijo Lawrence con una sonrisa. “Porque somos familia política”.
Arsenio Hall, colaborador de Murphy desde hace mucho tiempo en "Coming to America", habló sobre cómo Murphy lo apoyó en la película y destacó la profundidad de su talento.
“Cuando Eddie hace una película familiar, interpreta a toda una familia”, dijo Hall.
Chappelle recordó cuando, de adolescente, estudiaba los monólogos de Murphy viendo "Raw". Describió a Murphy como una de las figuras clave de la industria y compartió una visita reciente a su casa, donde ver a los nietos de Murphy jugando le ofreció una perspectiva más profunda de su vida.
“Lo veía todos los días después de clase como si estuviera en una lección”, dijo Chappelle, quien también habló en una entrevista donde consideró retomar “Chappelle's Show”, un proyecto del que se había alejado en el pasado, calificándolo como una de las experiencias más significativas de su carrera.
Chappelle dijo que Murphy lo animó a retomar la idea, e incluso bromeó sobre unirse al proyecto si llegaba a concretarse.
“Sigues siendo el héroe que quiero ser”, dijo.
Stevie Wonder describió el impacto de Murphy como algo que trasciende la comedia. Demostró su profunda admiración por el comediante y actor.
“La risa puede hacer que la vida sea más llevadera”, dijo Wonder. “Eddie es más que un comediante… es un recordatorio universal”.
Mike Myers, quien coprotagonizó las películas de “Shrek” con Murphy, le atribuyó el mérito de haber ayudado a definir a uno de los personajes más queridos de la animación, calificando su interpretación de Burro como una “obra maestra”.
Jennifer Hudson ofreció un homenaje musical con interpretaciones de "Dreamgirls", acompañada por una banda en vivo liderada por Rickey Minor.
La gala, que recaudó más de 2,5 millones de dólares para apoyar los programas educativos sin ánimo de lucro del AFI, también incluyó la entrega de la Medalla Franklin J. Schaffner a la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, quien habló sobre cómo encontró su propia voz a través del instituto.
La carrera de Murphy abarca casi 50 años, desde monólogos cómicos hasta películas taquilleras, con una versatilidad que lo ha mantenido vigente a lo largo de las generaciones. En 2023, recibió el premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro y ha hablado sobre la importancia de valorar aún más su trayectoria.
“Gracias por regalarme esta noche que recordaré por siempre jamás”, dijo Murphy. “Los amo”.
JONATHAN LANDRUM JR. es un periodista de espectáculos radicado en Los Ángeles. Cubre noticias de televisión, cine y música para Associated
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tokischa tenía muy claros los temas que quería abordar en su esperado álbum debut “Amor & Droga”.
Su disco comenzó a gestarse desde 2021, un año de mucho trabajo en el que tuvo su primera gira por Estados Unidos, y la primera canción que hizo con intención para el álbum fue “Mi novio”.
“La canción dice ‘me enamoré de un tecato, mi novio es un drogadicto’ porque así fue que empezó la historia. Cuando yo tenía como 19 o 20 años, yo me enamoré de una persona así y me envolví en ese mismo hábito y también me envolví en una relación muy tóxica”, dijo la estrella dominicana en entrevista por videollamada desde Nueva York a propósito del lanzamiento de su álbum este fin de semana.
En 2024 pasó unos siete meses en el estudio reuniendo todas sus canciones, algunas de las cuales las empezó a componer cuando estaba iniciando en la música hace una década.
La relación con ese novio adicto duró varios años en los que ella también tuvo problemas por su consumo de drogas. Luego tuvo otra relación que duró unos cuatro años en los que repitió el patrón de tratar de “salvar” a su pareja.
“Hay una canción que se llama ‘Heroína’ en el álbum que la escribí en un momento donde me di cuenta que yo no podía seguir salvando a la persona con la que estaba”, señaló. “Siento que es una canción muy liberadora y cada vez que yo la escucho me empodera”.
“Nani”, en cambio, se la dedica a su pareja actual, a quien agradece que la trate como princesa.
“Nunca había tenido una relación tan bonita, tan sin abusos y sin ningún tipo de consumos y manipulación, sin ningún tipo de celo fuera de control”, afirmó.
Pero no tiene un optimismo ciego, en esa misma canción acepta que ella tiene problemas surgidos de la relación con su padre, como se dice coloquialmente en inglés, “daddy issues”.
“El hombre en el que yo debería de confiar al 100% es mi papá. Y no lo hago porque realmente siento que no puedo confiar en él. Entonces mi confianza hacia los hombres va a estar un poco manchada, supongo, por siempre”, dijo.
El camino hacia la recuperación
Los años de relaciones abusivas y consumo de drogas llegaron a su fin tras una decisión radical. Tockischa se fue a vivir al campo para estar alejada de las fiestas y las personas que la inducían a la intoxicación. En cambio, buscó volver a conectar consigo y con la naturaleza apoyada en la meditación y la espiritualidad.
“Me dije que quería estar sobria, quería estar completamente sobria. Y también antes de eso me fui dando cuenta que no me gustaba cantar en el escenario bajo los efectos (de las drogas y el alcohol), porque no tenía control de mi cuerpo, de mi mente, no sabía lo que estaba haciendo”, dijo.
Sanar la hizo pensar que tenía un propósito más grande y que si seguía por ese camino negativo no lo iba a lograr. También se sirvió de la lectura y la escritura. Leía libros sobre el poder de la mente y escribía cada vez que sentía la urgencia de consumir. A veces escribía hasta cinco veces al día.
“Es tú sentarte a darle la cara a todo lo que te está pasando y a tu trauma”, dijo.
Aunque tomó la decisión en 2020, ha tenido altibajos como todas las personas en rehabilitación. La última vez que tomó fue durante la filmación de un video musical en 2024.
“Me puse insoportable”, reconoce.
Ampliar sus horizontes en la música
Los fans de Tokishcha que la han seguido desde sus primeros temas como “Desacato Escolar” y “Yo lo daño” se sorprenderán al escuchar que en “Amor & Droga” hay varias canciones en las que la voz de Tokischa suena muy diferente, con tonos que hasta ahora no ha mostrado y en géneros variados como el rock, representado en “Lola”.
“Me encanta el rock and roll”, dijo. “Incluso yo tenía una banda de rock”.
En la canción habla de una amiga y está inspirada en “Tear You Apart” de la banda She Wants Revenge.
“Esa canción me la enseñó ella y nosotras siempre la escuchábamos tomando ron y yendo en el tren, íbamos bailando y es una amiga que aprecio mucho”, dijo.
Ahora Tokischa está pensando en hacer una versión de “Lola” apta para sus sobrinas niñas.
“Les encanta, entonces quiero grabar una versión clean (limpia)”, señaló.
En estos años la perspectiva de Tokischa ha cambiado. Sabe que también se puede hacer un “Perreo llorando”, como el título de unas de las canciones principales del álbum.
“Siento que muchas veces perrear es como una salvación”, dijo. “Hay ocasiones donde yo he estado preocupada o triste y pongo música y me pongo a bailar y me siento mucho mejor”.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LONDRES (AP) — Un juez londinense falló el lunes en contra del padre de Amy Winehouse , quien demandó a los amigos de su hija por lucrarse con los objetos de recuerdo de la difunta cantante.
