LAS VEGAS (AP) — Los cineastas detrás de "As Deep as the Grave", la película independiente que utiliza una versión de Val Kilmer creada con inteligencia artificial en un papel destacado, presentaron el miércoles en CinemaCon en Las Vegas un primer vistazo al actor recreado .

“No teman a los muertos ni me teman a mí”, dice el personaje de Kilmer, el padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano, al final del tráiler.

El actor falleció el año pasado a los 65 años a causa de una neumonía. El uso de inteligencia artificial generativa para recrear a Kilmer en el drama histórico basado en los arqueólogos Ann y Earl Morris se convirtió en un tema candente cuando los cineastas lo anunciaron el mes pasado. El tráiler muestra al personaje de Kilmer en diferentes edades.

El guionista y director Coerte Voorhees, junto con su hermano John, participó el miércoles en un panel de discusión sobre la polémica decisión de utilizar tecnología para recrear la actuación de un actor fallecido y explicó por qué consideran que actuaron de forma ética al colaborar con los hijos de Kilmer y el sindicato de actores. Sin embargo, Coerte Voorhees evitó calificarla como una interpretación de Val Kilmer.

“Val Kilmer influyó en esta actuación”, dijo Coerte Voorhees.

El productor John Voorhees afirmó que el uso de actores de IA basados ​​en personas reales es un terreno arriesgado para cualquiera que se aventure en él, pero recalcó que siguieron las directrices del sindicato Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, que resumió en "consentimiento, compensación y colaboración". Los herederos de Kilmer, incluida su hija Mercedes, dieron su permiso para la replicación digital, están recibiendo una compensación por ello y proporcionaron material de archivo para ayudar en el proceso.

También compararon la interpretación de Kilmer, generada por IA, con la de cualquier actor que encarnara a una figura histórica en pantalla, como hizo Kilmer con Jim Morrison en «The Doors». Kilmer también utilizó IA en vida. Tras perder su voz natural a raíz de un diagnóstico de cáncer de garganta y dos traqueotomías, recurrió a una empresa de software de IA para recrear digitalmente su voz. La voz de Kilmer también fue modificada digitalmente para su última actuación en «Top Gun: Maverick».

Kilmer se había sumado a "As Deep as the Grave" años atrás; según comentaron, gran parte de la película giraba en torno a su personaje. Cuando Kilmer tuvo que retirarse a último momento por problemas de salud, decidieron continuar el rodaje sin él en lugar de buscar a otro actor. La producción sufrió numerosos contratiempos, siendo una de las primeras en comenzar a rodar en Nuevo México en otoño de 2020, en plena pandemia. Más tarde, se dieron cuenta de que la historia realmente necesitaba al Padre Fintan y decidieron hablar del tema con los hijos de Kilmer, Mercedes y Jack.

“Nos alegró mucho que estuvieran tan entusiasmados y apoyaran tanto la idea”, dijo Coerte Voorhees. “No queríamos hacerlo a menos que todos creyeran que iba a funcionar correctamente”.

Según indicó, Kilmer aparece en pantalla durante una hora y diecisiete minutos. No se reveló la duración final, pero comentó que es bastante larga. Los cineastas planean estrenarla este año.

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)

NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

WASHINGTON (AP) — La nueva dirección del Kennedy Center quiere demostrar a los críticos que el edificio está dañado más allá de una simple reparación. Comenzará por el Congreso.

Matt Floca, el nuevo presidente del centro para las artes escénicas, encabeza este mes una serie de recorridos que muestran daños por agua y filtraciones en juntas de dilatación, losas de mármol y adoquines exteriores. Los participantes son guiados por los sistemas de agua y de climatización (HVAC) del edificio, además de los estacionamientos y los muelles de carga, que, según se afirma, necesitan reparaciones.

Las sesiones comenzaron a principios de este mes, mientras el Congreso estaba en receso, e incluyeron a personal de un grupo bipartidista de legisladores, entre ellos el líder de la minoría del Senado, Chuck Schumer, y el líder demócrata de la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, los principales demócratas en el Capitolio. En el recorrido también participó un representante de la alcaldesa de Washington, Muriel Bowser.

Se ha brindado un acceso similar a varios donantes corporativos e individuales y, en las próximas semanas, se espera que Floca ofrezca recorridos a los propios legisladores y a miembros de los medios de comunicación.

Una operación que de pronto se volvió controvertida

Alguna vez fue uno de los relativamente escasos espacios apolíticos de Washington, ahora el Kennedy Center se ha convertido en una fuente de controversia durante el segundo mandato del presidente Donald Trump. Poco después de regresar al cargo, Trump destituyó a la anterior dirección de la institución y la reemplazó por una junta directiva elegida por él.

El nombre del presidente fue añadido a la fachada del edificio y su programación dio un giro favorable a Trump, al servir como sede de eventos como el estreno del documental de la primera dama Melania Trump, “Melania”.

La decisión de Trump de cerrar el edificio durante dos años a partir de julio, aprobada por la junta el mes pasado, ha impulsado demandas y provocado indignación, con críticas de que el cierre es simplemente una respuesta a la caída de las ventas, después de que artistas cancelaran en masa sus presentaciones en el Kennedy Center.

Los recorridos buscan despejar esas dudas y mostrar que el Kennedy Center, cuya construcción comenzó en 1965, realmente necesita una actualización de fondo.

“A medida que se acerca el cierre de julio, el Kennedy Center de Trump está actuando con transparencia y asegurándose de que el Congreso y el público entiendan lo que está en juego y por qué el trabajo no puede esperar”, dijo Floca en un comunicado.

Además del personal de Schumer, Jeffries y Bowser, el recorrido reciente incluyó a representantes del líder de la mayoría del Senado, John Thune, republicano de Dakota del Sur; de los senadores Shelley Moore Capito, republicana de Virginia Occidental; Mark Warner, demócrata de Virginia; Susan Collins, republicana de Maine; y Sheldon Whitehouse, demócrata de Rhode Island; así como de los representantes Sam Graves, republicano de Misuri, y Rick Larsen, demócrata de Washington.

En virtud de sus cargos, estos legisladores son miembros ex officio de la junta del Kennedy Center. La portavoz del Kennedy Center, Roma Daravi, señaló que trabajar con ambos partidos era una “prioridad máxima” mientras la institución implementa la visión de Trump para la renovación.

Ninguno de los participantes habló oficialmente sobre el recorrido.

La necesidad de reparaciones no está en disputa

Quienes se oponen al cierre del Kennedy Center no han cuestionado la necesidad de mantenimiento y reparaciones rutinarias. Sostienen que los cambios más sustanciales que Trump ha insinuado que están en marcha deberían pasar por el proceso habitual de revisión que rige muchos proyectos importantes en la capital del país.

Trump ha sugerido que los cambios en el Kennedy Center podrían ser tan drásticos que el acero que sostiene la estructura podría quedar “totalmente expuesto”.

Según una demanda presentada el mes pasado contra Trump, el Kennedy Center y otros miembros de la administración, “la demolición, la nueva construcción, la reconstrucción mayor, la renovación mayor o una transformación estética mayor del Kennedy Center destruirían permanentemente elementos históricos, degradarían las vistas y los espacios públicos del núcleo monumental y comprometerían el propósito conmemorativo y la integridad arquitectónica del Kennedy Center, causando un daño permanente e irreversible que ningún remedio posterior puede deshacer por completo”.

El Kennedy Center entra en un periodo crítico antes de su previsto cierre en julio, que producirá reducciones de personal.

Mientras tanto, el centro sigue presentando espectáculos, incluido el musical “Chicago”, al que Trump asistió este mes. Las funciones de “Moulin Rouge! The Musical” están programadas del 18 de junio al 5 de julio. El comediante Bill Maher recibirá el prestigioso Premio Mark Twain al Humor Estadounidense el 28 de junio, justo antes de que comience el cierre.

El Kennedy Center forma parte del esfuerzo más amplio de Trump por dejar una huella duradera en el paisaje urbano de Washington. El año pasado demolió el Ala Este de la Casa Blanca y quiere reemplazarla por un salón de baile, un proyecto que también está enredado en litigios.

El presidente también dio a conocer planes el viernes para un arco que se ubicaría entre el Monumento a Lincoln hacia el este y el Cementerio Nacional de Arlington hacia el oeste, y dentro de una rotonda que conecta Washington con el norte de Virginia.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

STEVEN SLOAN is the Washington correspondent at The Associated Press. He managed the AP’s coverage of the 2020 and 2024 presidential campaigns.

(Foto AP/ Rahmat Gul,archivo)