NUEVA YORK (AP) — Rupert Grint, el Ron Weasley original de las películas de “Harry Potter”, retomará su antiguo papel en Broadway el próximo año en “Harry Potter y el legado maldito”.

Grint, quien protagonizó las ocho películas de “ Harry Potter ” entre 2001 y 2011, se unirá a la obra en el Lyric Theatre del 2 de febrero al 30 de mayo de 2027.

“Ron Weasley ha formado parte de mí desde que tenía 11 años y estoy deseando reencontrarme con él en esta etapa de mi vida”, declaró Grint en un comunicado. “Es como cerrar un ciclo y algo muy especial volver a ponerme en la piel de Ron ahora que ambos somos padres; es a la vez muy familiar y completamente nuevo”.

Esta será la segunda vez que un miembro del reparto de las películas de “Harry Potter” se une a la producción teatral. Este año, Tom Felton retomó su papel de Draco Malfoy, lo que provocó un aumento considerable en la recaudación de taquilla.

La obra retoma la historia 19 años después del final de la última novela, «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte». Un Potter adulto está casado con Ginny Weasley, hermana de su mejor amigo, Ron, quien se casó con la inteligente Hermione. Ambas parejas tienen hijos y todos vuelven a estar en peligro. Ron dirige su propia tienda de bromas, Sortilegios Weasley.

“Su regreso crea un poderoso puente entre la historia de la que el público se enamoró en un principio y la historia de familia, legado y el paso del tiempo que 'Harry Potter y el legado maldito' continúa”, dijeron los productores Sonia Friedman y Colin Callender en un comunicado.

Grint debutó en Broadway en la producción original de “It's Only a Play”, junto a Matthew Broderick y Nathan Lane. Su debut en el West End fue en la obra “Mojo”, de Jez Butterworth, donde compartió cartel con Ben Whishaw.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, archivo)

SEVIERVILLE, Tennessee (AP) — Dolly Parton no solo cantó con cariño sobre su hogar en las montañas de Tennessee. Dedicó su vida a realzar una región a menudo ignorada para mostrar lo que durante mucho tiempo inspiró su música y desató un auge turístico que cambió para siempre a quienes viven con el telón de fondo de las Grandes Montañas Humeantes.

Y es precisamente por esa profunda devoción que la muerte de Parton ha sido profundamente personal para el condado rural de Sevier. Para el mundo, Parton era una de las estrellas más famosas de la música country. Para sus vecinos, era la hija predilecta de Tennessee.

“Me afectó mucho. Me afectó muchísimo”, dijo James Gambrell, ex chef de Dollywood, el emblemático parque temático que Parton inauguró hace décadas tras ver que familias como la suya no podían permitirse ir a Disneyland.

“Si esto no te afecta, entonces algo anda mal”, dijo Gambrell sobre la muerte de Parton, y agregó que se hizo tan cercano a su familia que lo adoptaron como una especie de sobrino.

El martes por la noche, numerosos dolientes se congregaron ante la estatua de bronce de Dolly Parton en el centro de su ciudad natal, Sevierville, compartiendo anécdotas y derramando lágrimas. La ciudad se encuentra en las colinas de las Montañas Humeantes, a pocos minutos de Dollywood. Muchos llevaron flores, dibujos y otros homenajes a la fallecida cantante.

El miércoles por la mañana, en Dollywood, el aroma a pan de canela impregnaba el ambiente y se formaron largas filas en un teatro donde se proyectaban historias biográficas narradas por Parton. El parque cierra los martes, así que el miércoles fue la primera oportunidad para muchos de visitarlo, incluida Carla Potts, que había llegado en avión desde Seattle unos días antes.

“Ella siempre transmitía alegría, esperanza y luz, de verdad”, dijo Potts tras entrar al parque en su primera visita.

Parton, una de doce hermanos, creció en una cabaña de dos habitaciones sin electricidad ni agua corriente. En su música, describía la vida en el este de Tennessee como "tan apacible como el suspiro de un bebé", un lugar donde "los grillos cantan en los campos cercanos". Se mudó a Nashville poco después de terminar la secundaria, pero una vez bromeó con el Knoxville News Sentinel diciendo que tal vez era "la única persona que había dejado las Montañas Humeantes y se las había llevado consigo".

Comenzó en gran medida con Dollywood.

Si bien las Montañas Humeantes llevaban mucho tiempo atrayendo a los amantes de la naturaleza a la región, Parton tomó la decisión estratégica de convertirse en copropietaria del parque de atracciones de Pigeon Forge en 1986 y bautizarlo como Dollywood. El parque se convirtió rápidamente en la atracción turística más visitada de Tennessee, y Parton solía inaugurar cada nueva temporada con un espectáculo y un desfile. Según las autoridades estatales, Dollywood genera 1.800 millones de dólares anuales y es el mayor empleador del condado.

“Contábamos con el Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes desde la década de 1930, y Gatlinburg fue un destino muy popular durante años, pero Dollywood ayudó al condado a dar ese paso adelante”, dijo Amanda Marr, miembro de la Cámara de Comercio de Sevierville. “La presencia de este negocio ha tenido un gran impacto, ya que ha atraído aún más gente a la zona”.

Parton no se detuvo en Dollywood.

A principios de la década de 1990, Parton creó la Fundación Dollywood con el objetivo de disminuir la tasa de abandono escolar en el condado de Sevier, que rondaba el 30%.

David Wear, exalcalde de Pigeon Forge, dijo que estaba en octavo grado cuando se lanzó el Programa de Compañeros con la promesa de que los estudiantes y los compañeros con los que fueran emparejados recibirían 500 dólares para ayudar a cubrir los gastos universitarios por completar el programa.

“Si tú y tu amigo terminaban la secundaria, la Fundación Dollywood les donaba dinero a esos graduados”, dijo. “Personalmente, fui testigo de su labor filantrópica”.

Según la fundación, las tasas de abandono escolar finalmente se desplomaron hasta el 6% en el condado de Sevier después de que el programa estuviera en marcha.

Por otra parte, el fenómeno internacional conocido como Imagination Library comenzó como una iniciativa local para fomentar la lectura entre los niños. Hasta la fecha, niños de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda y Australia han recibido más de 330 millones de libros desde que se inició el programa.

Sin embargo, a muchos les conmueve especialmente su respuesta al devastador incendio forestal de 2016. El incendio, que comenzó en el Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes antes de extenderse a la cercana Gatlinburg, causó la muerte de 14 personas y pérdidas estimadas en 2.000 millones de dólares, incluyendo daños o la destrucción de unos 2.500 edificios.

Parton encargó a su fundación la distribución de fondos a las familias desplazadas y la concesión de becas a los estudiantes afectados por el incendio.

“Ella, por sí sola, gracias a su generosidad y a la recaudación de fondos, cambió el rumbo de nuestra recuperación”, dijo Wear. “Su carisma nos salvó”.

Según Ted Olson, profesor de estudios apalaches en la Universidad Estatal del Este de Tennessee, a través de su trabajo, Parton también ayudó a romper los estereotipos que a menudo se asocian con las comunidades de los Apalaches.

“Ella comprendía cómo la gente veía la región, pero los desafió a aferrarse a esas imágenes negativas después de hablar con ella y animarlos a viajar a la zona”, dijo Olson. “Y lo hizo con mucha amabilidad”.

Kruesi, ex corresponsal en Tennessee, informó desde Providence, Rhode Island.

Por  KIMBERLEE KRUESI y DYLAN LOVAN

(Foto AP/Dylan Lovan)

PARÍS (AP) — Celine Dion lanzó besos y formó un corazón con las manos al llegar a París el viernes para su primera serie de conciertos desde que reveló su diagnóstico de síndrome de la persona rígida.

Los fans, entre gritos de alegría y cariño, rodearon a los periodistas a las afueras de un hotel parisino mientras la estrella ganadora del Grammy se preparaba para su serie de 16 conciertos en septiembre y octubre en el Plenitude Arena, en las afueras occidentales de la capital francesa. El primer concierto tendrá lugar el 12 de septiembre.

“Estoy preparada y, por supuesto, un poco nerviosa porque ha pasado mucho tiempo”, declaró a la cadena francesa BFMTV, vestida con una gabardina beige, tacones altos y gafas de sol oscuras.

“Siempre me he sentido apoyada desde el primer día, y es una historia que continúa. Es cierto que este es mi segundo hogar”, dijo la cantante nacida en Quebec.

Cuando le preguntaron qué canción cantaría primero, Dion respondió: "¡No puedo decirlo, es un gran secreto!".

Los conciertos de París, a los que seguirán otros 10 el próximo mes de mayo, marcan un hito importante para Cion, de 58 años, tras años alejada de las giras debido al raro trastorno neurológico que reveló en 2022.

Con casi 260 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Dion sigue siendo una de las artistas más exitosas y premiadas de la historia de la música pop, conocida por éxitos como "My Heart Will Go On" y "Because You Loved Me".

El ciclo de conciertos, titulado “Celine Dion París 2026-2027”, presentará su catálogo de éxitos en inglés y francés.

Dion se ha alejado en gran medida de los escenarios desde que canceló su gira mundial Courage debido al empeoramiento de su estado de salud. Causó sensación con un breve pero muy visto regreso en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde cantó "Hymne à l'amour" (Himno al amor) en lo alto de la Torre Eiffel bajo la lluvia.

El Plenitude Arena tiene una capacidad para 40.000 espectadores y fue una de las sedes utilizadas para los Juegos Olímpicos de París.

Por  JOHN LEICESTER

(Jacques Boissinot/The Canadian Press vía AP, Archivo)

Tim Curry, actor de carácter que creó una galería de villanos deliciosos y muy excéntricos para el teatro y el cine, incluyendo al Dr. Frank-N-Furter en “The Rocky Horror Picture Show” y al engreído conserje en “Home Alone 2: Lost in New York”, ha fallecido. Tenía 80 años.

Curry, quien sufrió un derrame cerebral en 2012 que lo dejó en silla de ruedas, falleció el martes por la noche en su casa de Los Ángeles, según informó su representante y amiga de toda la vida, Marcia Hurwitz. No se ha revelado la causa de su muerte.

Conocido por su humor irónico, su rostro expresivo y su don para las voces, Curry obtuvo tres nominaciones a los premios Tony —por “Spamalot”, “My Favorite Year” y “Amadeus”— y una nominación a los premios Emmy en horario estelar en 1994.

“Me gusta explorar los aspectos más curiosos de la mente y el comportamiento humanos, en parte porque son un poco más interesantes”, declaró Curry a Associated Press en 1993.

Curry saltó a la fama como el transilvano Frank-N-Furter en el musical de ciencia ficción y rock con personajes travestis "The Rocky Horror Show", que se estrenó en 1973 en el Royal Court Theatre de Londres. Tras su paso por Broadway, protagonizó la película de culto de 1975 junto a Barry Bostwick, Meat Loaf y Susan Sarandon.

El espectáculo se adelantó a su tiempo en cuanto a la representación de personajes LGBTQ+ y ha entrado en el léxico de la cultura pop por sus numerosas escenas icónicas y memorables, incluyendo la canción "The Time Warp", que ha sido versionada por varios artistas, y la frase a menudo citada, "¡Maldita sea, Janet!". El espectáculo fue reestrenado dos veces en Broadway, la más reciente en 2026 con Luke Evans interpretando a Frank-N-Furter.

«Era una fuerza de la naturaleza, una llama brillante e intensa, un encanto exquisito y ese rico tono de voz», escribió Evans en Instagram. «Espero que, dondequiera que estés, apruebes que otro Frank disfrute al máximo con esos tacones».

La versión de Tim Curry de Frank-N-Furter

El Frank-N-Furter de Curry tenía un acento británico refinado, pero casi no fue así. Dijo que probó con acentos alemán y estadounidense, pero cambió de opinión después de escuchar a una mujer británica hablando con su amiga en un autobús.

“Conocí a una mujer en un autobús que me preguntó: ‘¿Tienes una casa en la ciudad o en el campo?’, y pensé: ‘¡Esa es la voz!’”, declaró a la revista LA Magazine en 2015.

Durante muchos años después del estreno de la película, el actor británico se negó a hablar de ella. No participó en las actividades de promoción, que se transformaron en un evento interactivo durante las funciones de medianoche. Sin embargo, más tarde volvió a interesarse por el proyecto y lo promocionó en eventos públicos. Cuando la revista LA Magazine le preguntó su opinión sobre "Rocky Horror", respondió: "Con una especie de tolerancia divertida. No es ni una bendición ni una maldición. Tuve suerte de conseguirlo".

La carrera de Curry en Broadway incluyó papeles protagónicos en "Travesties" de Tom Stoppard en 1975-76, interpretando a Mozart junto a Ian McKellen como Antonio Salieri en "Amadeus" de Peter Shaffer y al Rey Arturo en la producción de "Spamalot" de 2005. El New York Times dijo que su "Arturo, firme y de voz grave, luce una sonrisa tan inflexible como una armadura". También interpretó a Scrooge en "A Christmas Carol" en el Teatro del Madison Square Garden en 2001.

Entre sus trabajos en la pantalla se incluyen el papel protagonista como el monstruo asesino de niños en la miniserie de 1990 basada en la novela de terror de Stephen King, "It"; el de un médico en "La caza del Octubre Rojo" en 1990; y el del traicionero Cardenal Richelieu en "Los tres mosqueteros" de 1993, junto a Kiefer Sutherland, Charlie Sheen y Chris O'Donnell.

“Apreciaba mucho a Tim Curry, me encantaba trabajar con él y tengo mucha suerte de conservar estos recuerdos”, dijo Sutherland en un comunicado.

En sus memorias de 2025, «Vagabundo», Curry advirtió a los lectores que, si bien sus personajes contenían rasgos de su personalidad, él no era ninguno de ellos. «Las diferencias entre quien soy en realidad y quien he fingido ser como actor han resultado ser una gran decepción para algunos espectadores. No me han causado mayor angustia personal, más allá de la necesidad periódica de ahuyentar a los acosadores», escribió.

La vida y la carrera de Tim Curry comenzaron en Inglaterra.

Nacido en Cheshire, Inglaterra, Curry era hijo de un capellán de la Marina y una secretaria escolar. Tenía doce años cuando su padre falleció y su madre comenzó a trabajar. El joven Tim aprendió a prepararse su propio desayuno, lo que despertó en él una pasión por la cocina que lo acompañaría toda la vida, y agudizó su sentido del humor.

“Mi padre era capellán metodista en la Marina, y nos mudábamos prácticamente cada 18 meses”, dijo. “Así que tuve que adaptarme rápidamente a las nuevas escuelas y a los nuevos parques infantiles. Y el sentido del humor es la mejor manera de lograrlo. Siempre fui una especie de imitador, uno de esos niños traviesos e incansables, supongo”.

No se le ocurrió dedicarse a la actuación hasta su adolescencia, cuando asistió a una escuela para hijos de pastores metodistas.

«Tuve la suerte de que fuera una escuela de corte liberal; muchas de ellas en Inglaterra son bastante dickensianas», recordó en declaraciones a la AP. «Había mucho teatro, y también cantaba; llevaba cantando en la iglesia desde los siete años. Tuve muchísimas oportunidades para expresarme de esa manera. Simplemente me enganché».

Su formación continuó en 1965 cuando ingresó en la Universidad de Birmingham, por aquel entonces una de las tres universidades inglesas con departamento de teatro. «Tomé un curso académico, que, me temo, ignoré en gran medida, y me dediqué a actuar todo el tiempo», dijo.

Luego se fue a Londres y, gracias a su labia, consiguió su primer trabajo en el musical "Hair" en el West End. Curry pasó al teatro más formal de la Royal Shakespeare Company y el Royal Court Theatre, donde fue contratado para "The Rocky Horror Show".

Otros papeles de Tim Curry

Posteriormente, intentó en vano impedir que Kevin McCallister, interpretado por Macaulay Culkin, se aprovechara del lujoso Hotel Plaza de Nueva York en «Solo en casa 2: Perdido en Nueva York». Curry también interpretó a Wadsworth, el mayordomo desquiciado con un pasado secreto, en la memorable película «Clue». En 1995, interpretó a un filántropo adinerado y a un villano junto a Carol Burnett en la película «Annie».

«Nadie podía interpretar a villanos entrañables mejor que él», escribió Burnett en Instagram. «Era un gran amigo. Tuve la suerte de conocerlo».

Años más tarde, Curry prestó su voz de barítono a numerosos papeles de doblaje en series de televisión infantiles, entre ellas “Star Wars: The Clone Wars”, “The Wild Thornberrys” y “The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius”.

Ganó un premio Emmy diurno en 1991 por prestar su voz al Capitán Garfio en "Peter Pan y los piratas" y obtuvo una nominación al Grammy en 2002 por el audiolibro de la primera novela de "Lemony Snicket", "Una serie de eventos desafortunados".

Tras varios años alejado de los papeles en películas de acción real, Curry interpretó a un hombre en silla de ruedas con máscara de médico de la peste en "Stream" (2024), algo que el director de la película, Michael Leavy, calificó como un sueño hecho realidad.

Curry, que nunca se casó ni tuvo hijos, era muy reservado con respecto a su vida personal. Pero en sus memorias escribió que se convenció de contar su historia gracias a tantos encuentros conmovedores con sus fans.

«La idea de que mis experiencias puedan tener eco me ayuda a perseverar, aunque solo sea que conecten con un adolescente, solo con un libro en su habitación, como me pasaba a mí a menudo; o con esa joven que lee esto en un viaje en autobús interminable; o con ese viejo cascarrabias, con suerte todavía con sus medias de rejilla, que vio "Rocky Horror" en la planta de arriba del Royal Court; o con esa madre de mediana edad que organiza fiestas para ver "Clue" y le niega la entrada a cualquiera que no vaya disfrazado; o con ese empleado de banco estirado que disfruta de los musicales; o con esa mujer que me echó del Waverly por ser yo mismo», escribió.

Esta noticia ha sido corregida para indicar que la versión teatral original se titulaba "The Rocky Horror Show". También se ha actualizado para corregir que el publicista de Curry informó erróneamente que la fecha de su muerte fue el miércoles, y no el martes.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Peter Kramer, archivo)