Taylor salon famaNASHVILLE, Tennessee (AP) — Taylor Swift firmó su primer contrato editorial en Nashville a los 14 años. Unos 22 años y 14 premios Grammy después, ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville junto con Lyle Lovett, Shawn Camp, Lee Thomas Miller, Bruce Channel y JI Allison.
Swift sumó otro honor a su colección de trofeos con su segunda incorporación al Salón de la Fama este año, y fue homenajeada el lunes en la Gala del Salón de la Fama de los Compositores de Nashville, en un salón de baile abarrotado de artistas, escritores y figuras destacadas de la música country.
“Desde que escribí mi primera canción, supe que, aunque no pudiera ser mi profesión, sería mi pasión”, dijo Swift.
Describió cómo absorbía las lecciones de otros escritores como una esponja, aprendiendo a superar el bloqueo del escritor y a escribir sobre la condición humana, incluso cuando su compañero de escritura tenía resaca o estaba pasando por un divorcio.
Swift recordó que su madre la recogía regularmente del instituto y la dejaba en una editorial de Music Row, en Nashville, donde le confiaba sus sentimientos a una de sus primeras coautoras, Liz Rose. Más tarde conocería a Nathan Chapman, quien produjo su álbum debut homónimo en 2006, publicado hace 20 años este mes.
Swift, que llevó su talento a un público mucho más amplio que el de la música country, dijo que su capacidad para "saltar de género" se debía a que había aprendido los fundamentos de la composición de canciones en Nashville.
“Me siento increíblemente honrada de ser admitida en este selecto club”, dijo Swift.
Brad Paisley, uno de los primeros artistas importantes que la llevó de gira tras su álbum debut, la presentó como "la voz de una generación".
Bromeó diciendo que Swift "fue a la escuela secundaria de Brad Paisley" cuando tenía 17 años y viajaba por el país durante su gira. Swift contó después que Paisley se pasó de la raya con una broma en 2007 cuando llenó su autobús con miles de grillos.
“Durante meses no pude dormir. Solo piaba, piaba, piaba”, dijo.
Lainey Wilson interpretó una versión bluegrass de “Love Story” con violín y contrabajo, tema del segundo álbum de Swift, “Fearless”.
Swift no fue la única gran estrella homenajeada, ya que George Strait, el aclamado "Rey de la Música Country", recibió el Premio a la Trayectoria Profesional del Salón de la Fama de los Compositores de Nashville. Strait, miembro del Salón de la Fama de la Música Country, es conocido por seleccionar grandes canciones de otros compositores y llevarlas a lo más alto de las listas de éxitos country durante cinco décadas.
Rodeado de compositores en el escenario, Strait fue, como era de esperar, conciso en su discurso, al tiempo que agradecía a todos los autores que le habían enviado canciones a lo largo de los años.
“Ellos hicieron mi carrera”, dijo Strait. “Yo no hice la suya”.
Lovett dedicó su discurso a mencionar a mentores, artistas y escritores que confiaron en él.
“Me siento honrado de estar en esta sala con estos increíbles compositores del Salón de la Fama y estos increíbles artistas discográficos”, dijo Lovett. “Es un gran privilegio poder vivir la vida haciendo lo que uno quiere”.
Allison, que falleció en 2022, fue miembro de la banda de Buddy Holly, The Crickets, y coescribió éxitos como "That'll Be The Day" y "Peggy Sue". Camp, un consumado multiinstrumentista que toca la guitarra, el violín y otros instrumentos, coescribió canciones como "Two Pina Coladas" para Garth Brooks y "How Long Gone" de Brooks & Dunn, así como éxitos para Blake Shelton y George Strait y muchas canciones de bluegrass.
Channel coescribió «Hey! Baby!», una canción que formaría parte de la película «Dirty Dancing» y que también se convertiría en un éxito country para Anne Murray y muchos otros. Miller coescribió canciones premiadas como «You're Gonna Miss This», interpretada por Trace Adkins, y «In Color», interpretada por Jamey Johnson.
KRISTIN M. HALL es periodista de vídeo de Associated Press y reside en Nashville, Tennessee. Colabora en la dirección del reportaje en vídeo en la región del Medio Sur.
(Foto AP/George Walker)
Tribunal actor violacionLOS ÁNGELES (AP) — Un tribunal de apelaciones de California confirmó el martes las condenas y la larga sentencia de prisión del actor Danny Masterson por violar a dos mujeres en su casa en 2003.
En un fallo de 89 páginas, el panel de tres jueces determinó por unanimidad que el actor de “That '70s Show” no había logrado demostrar que el tribunal inferior hubiera cometido errores que justificaran la concesión de un nuevo juicio. El panel también rechazó una petición presentada por Masterson en la que alegaba asistencia letrada ineficaz.
El primer juicio de Masterson terminó con un jurado sin llegar a un veredicto en 2022, pero en el segundo juicio, celebrado al año siguiente, fue declarado culpable de violar a dos mujeres. Fue condenado a una pena de entre 30 años y cadena perpetua.
Sus abogados declararon en un comunicado enviado por correo electrónico el martes que solicitarían una revisión del caso ante la Corte Suprema de California.
Entre las alegaciones que el tribunal rechazó se encontraban que las condenas de Masterson violaban el plazo de prescripción de 10 años para la violación con fuerza, ya que dicho plazo no se aplica cuando hay múltiples víctimas; que el tribunal de primera instancia excluyó pruebas a su favor; y que el tribunal de primera instancia mostró prejuicios contra su religión.
Masterson es un miembro destacado de la Iglesia de la Cienciología, y sus acusadoras son exmiembros que afirmaron haberse desilusionado con la institución tras ser agredidas. Declararon que funcionarios de la iglesia les dijeron que lo sucedido no era violación y que sus políticas les impedían denunciar los hechos a la policía. La iglesia negó rotundamente tener tal política.
Masterson, de 50 años, cumple su condena en la Colonia Penitenciaria para Hombres de California en San Luis Obispo. No podrá optar a la libertad condicional hasta dentro de más de 20 años.
Masterson protagonizó junto a Ashton Kutcher, Mila Kunis y Topher Grace la serie “That '70s Show” desde 1998 hasta 2006. Se había reencontrado con Kutcher en la comedia de Netflix de 2016 “The Ranch”, pero fue eliminado del programa después de que salieran a la luz las acusaciones.
(Foto de Wade Payne/Invision/AP, archivo)
Chris BrownLONDRES (AP) — El cantante Chris Brown, ganador de un premio Grammy, evitó el lunes ir a prisión por golpear a un productor musical con una botella de tequila en una discoteca de Londres hace tres años.
El hombre de 37 años fue condenado a ocho meses de prisión, con suspensión de la pena por un año.
Se enfrentaba a una pena de hasta tres años de prisión tras declararse culpable en julio de un cargo de alteración del orden público por el ataque ocurrido en la pista de baile de Tape, un club privado en el elegante barrio de Mayfair, en febrero de 2023.
Las imágenes de vídeo reproducidas en el tribunal mostraron cómo tuvieron que apartar a Brown de la víctima, su antiguo amigo Abraham Diaw, después de golpearlo dos veces en la cabeza con una botella.
«El uso repetido de una botella de vidrio de esa manera, especialmente apuntando a la cabeza, fue claramente peligroso. Conllevaba el riesgo de causar lesiones más graves que las que finalmente se produjeron», declaró el juez Tony Baumgartner en el Tribunal de la Corona de Southwark.
A pesar de la gravedad del ataque, Baumgartner afirmó que Brown no reunía los requisitos para una pena de prisión, ya que se había declarado culpable y existían varias circunstancias atenuantes, como un empleo estable y su labor benéfica. El juez reconoció los antecedentes penales de Brown, pero señaló que había mantenido un historial intachable en los últimos años.
Antecedentes con la ley
Brown se ha enfrentado a repetidos problemas legales desde su condena por delito grave en 2009 por la agresión a su entonces novia, Rihanna, horas antes de que ambos actuaran en los premios Grammy.
Ha sido arrestado en varios estados de EE. UU. por altercados, pero no se presentaron cargos en su contra o la fiscalía los retiró posteriormente. En 2019 fue arrestado en París e interrogado bajo sospecha de violación, pero fue puesto en libertad sin cargos.
A cambio de su declaración de culpabilidad, la fiscalía retiró los cargos de agresión, intento de causar lesiones corporales graves y posesión de un arma ofensiva, una botella.
Omololu Akinlolu, amigo y profesor de canto de Brown, también se declaró culpable de alteración del orden público y recibió una sentencia suspendida de cuatro meses.
Una reyerta es el uso o la amenaza de violencia ilegal que lleva a alguien a temer por su seguridad.
Brown se ha disculpado por el ataque.
La fiscal Heidi Stonecliffe afirmó que Brown desempeñó un papel fundamental en el ataque.
“En cualquier caso, al ver esas imágenes, es el señor Brown quien se mueve primero”, dijo Stonecliffe.
La abogada defensora Sallie Bennett-Jenkins dijo que Brown se disculpó con todos los presentes en el club esa noche, aunque recalcó que el ataque no duró más de 20 segundos.
“Este es un incidente desagradable y lamentable”, dijo Bennett-Jenkins. “Sin duda, habrá causado angustia a los presentes y por ello el Sr. Brown… ofrece una sincera disculpa a todos los presentes”.
Según Stonecliffe, Diaw fue dado de alta del hospital con lesiones en la cabeza y las rodillas.
Una multitud saluda a Brown fuera de la cancha.
Brown fue aclamado a las afueras del juzgado por aficionados que llegaron desde lugares tan lejanos como Italia y los Países Bajos.
Llevaba el rostro cubierto por una máscara negra y gafas oscuras, y su cabello decolorado estaba casi completamente oculto bajo una gorra negra. Vestía una chaqueta de cuero negra y un jersey de cuello alto de color claro.
Le lanzó un beso a una fan y pareció firmar un autógrafo para otra mientras se abría paso entre un grupo de fotógrafos y curiosos.
No todos lo aplaudían. Cuando llegó al juzgado por la mañana, se oyó una voz solitaria que le gritaba preguntándole cuándo iba a aprender que la violencia no está bien.
Brown abandonó el Reino Unido tras la pelea, pero fue arrestado en mayo de 2025 en un hotel de Manchester después de volar a la ciudad para un concierto. Había estado en libertad bajo fianza de 5 millones de libras (6,7 millones de dólares), lo que le permitió realizar giras por Europa y Norteamérica durante los dos veranos anteriores.
Brown saltó a la fama siendo adolescente en 2005 y ganó su primer Grammy al mejor álbum de R&B en 2011 por "FAME". Obtuvo su segundo en la misma categoría por "11:11 (Deluxe)" en 2025.
Por  BRIAN MELLEY
(Foto AP/Alberto Pezzali)
Andrea BochelliYAKARTA, Indonesia (AP) — Dos próximos conciertos del tenor italiano Andrea Bocelli en Indonesia seguirán adelante a pesar de la oposición del principal organismo clerical musulmán del país por el apoyo que el cantante brindó en el pasado a Israel, según informó el organizador el martes.
Indonesia, el país con mayor población musulmana del mundo, no mantiene relaciones diplomáticas formales con Israel y desde hace mucho tiempo es una firme defensora de los palestinos.
El Consejo de Ulemas de Indonesia, el organismo de eruditos islámicos más influyente del país, exigió el 10 de octubre que los organizadores cancelaran las actuaciones de Bocelli en el templo de Borobudur, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el 31 de octubre, y en Yakarta el 3 de noviembre.
El consejo citó el apoyo que Bocelli ha brindado a Israel en el pasado, incluyendo su participación en una recaudación de fondos en Los Ángeles en 2010 para las Fuerzas de Defensa de Israel y un concierto en Tel Aviv en 2022.
A pesar de las objeciones, Shoemaker Live, la promotora de los conciertos de Bocelli, afirmó que estos se llevarían a cabo según lo previsto. Argumentó que contribuirían al sector turístico y cultural de Indonesia, y que la decisión se tomó en consulta con funcionarios gubernamentales y otras partes interesadas.
“El maestro Bocelli se posiciona del lado de la humanidad y desea compartir la esperanza de paz, especialmente con aquellos que no pueden experimentarla hoy”, dijo Prajna Murdaya, fundadora de Shoemaker Live, en un comunicado.
Murdaya dijo que se espera que Bocelli dedique una canción en cada actuación a la humanidad y la paz mundial, en particular a los niños y las comunidades que viven en medio de un conflicto.
Según explicó, la Fundación Andrea Bocelli, creada en 2011, apoya la educación, el desarrollo comunitario y los programas de asistencia para comunidades vulnerables de todo el mundo.
El organizador también anunció una campaña de recaudación de fondos que incluye el compromiso de donar 100.000 pares de zapatos a niños de Tierra Santa y otras regiones afectadas por la guerra.
El consejo religioso reafirmó el martes su oposición a los conciertos. Estos podrían "herir los sentimientos de muchos indonesios que apoyan firmemente a los palestinos", declaró Sudarnoto Abdul Hakim, presidente del consejo para asuntos exteriores.
Las actuaciones en Indonesia forman parte de la gira mundial del 30 aniversario de Romanza de Bocelli.
Los periodistas de Associated Press Andi Jatmiko y Dita Alangkara en Yakarta, Indonesia, contribuyeron a este informe.
Por  NINIEK KARMINI
(Foto AP/Dita Alangkara)
Grandes estrellasNUEVA YORK (AP) — Para los fieles seguidores de Harry Styles , es el evento imperdible del año: decenas de miles de personas se han congregado en el Madison Square Garden de Nueva York cada noche de su residencia de 30 fechas, apresurándose para ver el espectáculo antes de que concluya el fin de semana de Halloween.
Esta etapa llega tras el gran éxito del artista en 2022, cuando ofreció 15 conciertos consecutivos en el famoso recinto. Y no es el único que se suma a este formato. Las residencias en Las Vegas, antes consideradas la última parada al final de una larga carrera, han atraído a artistas más jóvenes como Usher, Katy Perry y Lady Gaga. En 2024, Adele se embarcó en una residencia de 10 fechas en Múnich. Y el año pasado, la residencia de 31 fechas de Bad Bunny en Puerto Rico impulsó por sí sola la frágil economía de la isla, generando más de 200 millones de dólares y extendiendo sus esfuerzos por elevar el perfil global del territorio estadounidense .
Celine Dion, quien ostenta el récord de la residencia con mayor recaudación en Las Vegas, recientemente inició una nueva en las afueras de París . Se trata de su primera serie de conciertos desde que reveló su diagnóstico de síndrome de la persona rígida.
Tanto los expertos de la industria como los artistas coinciden en que existen muchas razones por las que las residencias artísticas se han consolidado en el negocio de la música, a pesar de los argumentos de que este formato podría trasladar los costes a los fans, quienes podrían ahorrar dinero asistiendo a una gira en su ciudad natal en lugar de gastarlo en viajes.
Las residencias satisfacen necesidades en constante evolución.
Las residencias artísticas no son precisamente un concepto novedoso, explica Mitch Rose, director de giras por Norteamérica de Creative Artists Agency, que representa a artistas como Styles y Perry.
“Retrocedamos en el tiempo a los inicios de Las Vegas, en los años 60, cuando Frank Sinatra y Tony Bennett tenían una residencia artística”, dijo. “Daban varios espectáculos al año en un hotel. Ese fue el origen de las residencias artísticas”.
Con el tiempo, sin embargo, las residencias en Las Vegas se asociaron con un tipo particular de artista: uno próximo a retirarse. Esto cambió en la década de 2000, cuando Dion revitalizó el formato con sus exitosas giras «A New Day…» y «Celine». John Meglen, codirector ejecutivo de Concerts West, desempeñó un papel fundamental tanto en las residencias de Las Vegas como en la de Francia.
“La mayoría de la gente pensaba que estábamos locos”, dijo, refiriéndose al gasto. “Eran 200 espectáculos al año, 40 semanas al año. Cinco espectáculos por semana”.
Pero funcionó. A lo largo de 16 años y 1.141 actuaciones, Dion recaudó 681,3 millones de dólares, según Billboard.
Hoy en día, las residencias artísticas son algo común. Rose dice que los asistentes las tratan como festivales: experiencias únicas.
“Piensen en Coachella”, dice. “Gente de todo el mundo viene al desierto a mediados de abril para compartir una experiencia. Y las residencias tienen la misma onda. Cuando anunciamos la residencia de Harry, el Madison Square Garden era el único lugar en Estados Unidos donde tocaríamos en 2026… Hay algo único”.
Además, con frecuencia, las residencias artísticas inspiran la creación de tiendas efímeras para artistas y encuentros con fans, lo que contribuye a crear un ambiente festivo.
Tanto los artistas como la industria se benefician.
El cantante de R&B Usher presentó su popular espectáculo “Usher: My Way The Vegas Residency” en 2022 y 2023, como parte de una exitosa gira que incluyó un espectáculo en el medio tiempo del Super Bowl de 2024. En ese momento, le comentó a Associated Press que parte del atractivo radicaba en la constancia.
“Me gusta la idea de lo que he encontrado en Las Vegas. Me da la oportunidad de establecerme. Ahora tengo hijos. Tengo una vida”, dijo.
También existen claros beneficios económicos. Según Meglen, las residencias artísticas permiten ahorrar en el importante gasto de transportar la producción, el personal y el equipo.
¿Otra ventaja? “Si haces una residencia en una sola ciudad, no tienes que viajar en avión ni en autobús. Es beneficioso para la salud mental del artista”, dijo Rose.
Las residencias artísticas también ofrecen la oportunidad de desarrollar grandes producciones escénicas que no requieren ser trasladadas por todo el mundo. Esto se evidencia claramente en la Esfera de Las Vegas, de 157 metros de diámetro , con sus atracciones tecnológicas de vanguardia y su pantalla LED de alta resolución que envuelve la mitad de un público con capacidad para 17.500 personas.
En 2026, Carín León se convirtió en el primer artista latino en realizar una residencia allí. «Es un espacio que te permite expresar muchas cosas gracias a todas las herramientas que ofrece», dijo. «Para mí, fue perfecto».
Algunos dicen que las residencias trasladan los gastos a los aficionados.
El público neoyorquino de Styles gasta entre menos de 100 y 1000 dólares para asistir, sin contar el coste del viaje para quienes vienen de fuera de la ciudad.
“Entiendo por qué las residencias artísticas son beneficiosas para un artista y por qué le reducen el estrés y le facilitan la vida. Pero como fan, no entiendo por qué cuestan tanto dinero”, dijo Sara Feigin, fan de Styles y fotógrafa residente en Nueva York. “Si tocas durante 30 días en el mismo lugar, ¿por qué cuesta 300 dólares?”.
Ella cree que si las residencias artísticas son más asequibles para los artistas, las entradas también deberían ser más baratas.
Un representante de Styles declinó hacer comentarios.
En el caso de eventos de Ticketmaster como la residencia de Styles, el precio base de una entrada antes de las distintas tasas e impuestos (o el precio nominal) lo determina el organizador del evento.
Meglen afirma que es fundamental que las giras tradicionales continúen, pero que hay espacio para ambas: las residencias artísticas les dan un respiro a "todos estos otros mercados", como él mismo dice, lo que a su vez genera demanda futura. "No conozco a ningún artista que siga de gira una y otra vez en los mismos mercados sin que aumenten sus ventas de entradas".
Se pueden encontrar residencias en todo el mundo.
El lugar donde se realiza una residencia artística depende del artista. Pensemos en Bad Bunny. «Nadie podría haber hecho lo que él hizo en Puerto Rico, ¿verdad?», dijo Rose. «Los grandes mercados siempre serán la primera opción para las residencias… Y no creo que todas las ciudades funcionen».
En cuanto a Dion, "París es el mercado más grande de Celine en el mundo", dice Meglen.
Por lo demás, las capitales del entretenimiento con numerosos recintos de gran tamaño, como Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York, encabezan la lista. Y los aficionados que viven lejos de estas ciudades deberán prepararse para viajar, ya que parece que las residencias artísticas no van a desaparecer.
“Todo es cíclico y las residencias están viviendo un momento de auge”, dijo Rose. “Y mientras haya una ciudad como Las Vegas o un artista lo suficientemente grande como para presentarse varias noches seguidas en estadios, nunca desaparecerán”.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)

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