Eleanor CoppolaEn 2005, Eleanor Coppola grabó 80 horas de metraje detrás de cámaras durante la producción de "María Antonieta". Era el tercer largometraje de su hija Sofia Coppola y uno bastante ambicioso, con acceso sin precedentes a Versalles, un presupuesto de 40 millones de dólares y 57 días de rodaje programados.
Aunque Eleanor había realizado uno de los mejores documentales sobre el proceso de creación cinematográfica, "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse", que retrataba el caos de la película de su marido, Francis Ford Coppola, "Apocalypse Now", no había ido a "Marie Antoinette" para rodar su propia película. Estaba allí para ayudar a capturar momentos clave para la promoción.
“Le encantaba mostrar cómo se hacían las cosas”, declaró Sofía a Associated Press en una entrevista reciente. “Siempre le interesó saber qué había detrás de todo aquello”.
Eleanor Coppola tenía una visión para un documental.
El estreno de la película llegó y pasó, y la vida siguió su curso, pero a Eleanor le frustraba que su trabajo nunca se hubiera plasmado como ella quería, que los preciosos vestuarios de Milena Canonero, que ella había capturado con tanto cariño, nunca hubieran sido destacados. Entonces, un día durante la pandemia de COVID-19, Eleanor decidió revisar el material grabado y empezó a soñar en grande: Quizás, después de todo, había algo especial allí.
Aunque Eleanor no llegó a verla terminada, tenía razón: había algo especial en ella. Y Sofía sí la vería completada: «Cómo se hizo María Antonieta», una mirada luminosa e íntima al proceso creativo, ya se proyecta en cines selectos. El 6 de noviembre estará disponible en streaming en Mubi.
“Siempre me han encantado las películas de Frederick Wiseman que no tienen argumento. Son como observar todo desde la distancia”, dijo Sofía. “Y pensé: ‘Quizás sería genial que la película reflejara cómo era estar en el set’. Ese fue, en cierto modo, el punto de partida”.
Desde el principio, Eleanor y Sofía se preocuparon por la falta de drama. No hubo crisis como las de "El corazón de las tinieblas". Sofía incluso terminó "María Antonieta" a tiempo y dentro del presupuesto.
“Es como lo opuesto a 'El corazón de las tinieblas'”, dijo Sofía. “En cierto modo, es un buen contrapunto porque esa película es tan machista y masculina, y esta es tan femenina”.
Y además, se ajusta a lo que realmente sucedió. Al revisar las grabaciones, descubrieron un tesoro de momentos memorables que Eleanor capturó, incluyendo el primer encuentro con Thomas Mars, entonces novio de Sofía, y a la fallecida Marianne Faithfull , con su hermoso vestuario, elogiando las películas de Eleanor.
Sofia Coppola ayudó a terminar lo que su madre había comenzado.
Antes de fallecer en abril de 2024, Eleanor le expresó a su hija su deseo de que la película se terminara y su libro, «Two of Me: Notes on Living and Leaving», se publicara. Y, en medio del duelo, Sofía, junto con amigos de la familia y colaboradores de larga data, se puso manos a la obra para hacer realidad su visión.
“Siempre se trató de terminar lo que había empezado”, dijo Sofía. “Como con cualquier documental, he aprendido que uno va tomando forma a medida que avanza. Lo más difícil fue participar yo. Jamás se me habría ocurrido mostrar imágenes mías en un momento de vulnerabilidad”.
En un momento dado, está sentada en una caravana con su madre y se la ve visiblemente molesta porque la están filmando.
“Quizás debería descansar para poder llegar al plató fresca y sin haber hecho una rueda de prensa en mi caravana con mi madre”, dice Sofía.
Cualquier madre e hija, sin importar su edad, conocen bien este tipo de interacción. Pero eso no facilitó su inclusión.
«Yo pensaba: “Ay, ¿de verdad tenemos que incluir esto?”, dijo Sofía. “Me da vergüenza estar siendo tan irritable y altanera con mi madre. Pero es la verdad. Así que le encantaría. No quería que fuera un artículo superficial. Quería mostrar todas las facetas de esa experiencia porque eso era lo que ella buscaba”.»
La película también muestra a Sofía aprendiendo en tiempo real a hacerse valer en una producción de gran envergadura.
“Espero que sea útil para la gente ver que las personas evolucionan, que no llegas al set y ya eres una persona experimentada, sino que tienes que ir descubriendo esa experiencia”, dijo Sofía. “Y tienes que hacer las cosas a tu manera, y no siempre de la misma forma que las hacen los demás”.
Mientras el proyecto tomaba forma, se dieron cuenta de que también podían recurrir a las palabras de Eleanor de aquella época, extraídas de su diario, que podían superponer a las imágenes. En la película, son leídas por Diane Lane, una actriz que conoce a los Coppola desde joven y que ha aparecido en muchas de las películas de Francis, desde «Rebeldes» y «Rumble Fish». También protagonizó el debut como directora de Eleanor, «París puede esperar».
“Ella quería mucho a mi mamá”, dijo Sofía. “La conocía muy bien. Así que podía, en cierto modo, encarnarla, captar la esencia de mi mamá”.
Veinte años después, 'María Antonieta' se ha convertido en una obra muy querida.
“María Antonieta” tuvo un estreno complicado. Fue abucheada en el Festival de Cannes y recibió críticas mixtas de un grupo de críticos mayoritariamente masculinos, aunque hubo algunas excepciones.
Roger Ebert, en una reseña de cuatro estrellas, escribió que «todas las críticas que he leído sobre esta película alterarían su frágil magia y reducirían su emotividad romántica y trágica al nivel de un documental didáctico». En taquilla, no fue un desastre, pero tampoco un éxito rotundo, con unos 60 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial.
Pero en los últimos 20 años, ha experimentado una importante revalorización cultural. Por ello, su vigésimo aniversario se ha convertido en una gran celebración, con "Making Marie Antoinette", un reestreno en cines en 4K de la película, un libro sobre el rodaje con fotografías de su amigo Andrew Durham y una exposición en el Petit Trianon del Palacio de Versalles que estará abierta hasta enero.
Pero quizás lo más importante para Sofía sea la oportunidad de recordar (o mostrar) al mundo quién fue su madre como artista y documentalista.
“Es un regalo maravilloso que nos haya dado estas imágenes y que yo haya podido vivir este año de duelo de esta manera”, dijo Sofía. “Tenía una forma muy particular de hacer las cosas y de ver el mundo”.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
Cielo estrelladoCABO CAÑAVERAL, Florida (AP) — Científicos que también actúan como detectives del arte han rastreado " La noche estrellada " de Vincent van Gogh hasta una escena celestial que sugiere una nueva fecha para una de las pinturas más famosas del mundo.
Sus hallazgos indican que, en lugar de ser producto de la imaginación de van Gogh , "La noche estrellada" puede haberse inspirado en lo que vio mientras contemplaba el cielo desde su sanatorio francés hace 137 años.
Un equipo surcoreano informó el jueves que, tras años de astronomía forense e investigación sobre el artista holandés , han logrado relacionar su obra maestra con un cielo al amanecer sobre Saint-Rémy de Provence, en Francia, alrededor del 22 de julio de 1889.
Eso supone un mes más tarde que el plazo tradicionalmente aceptado para la pintura postimpresionista que representa una luna creciente y a Venus rodeadas por un cielo de estrellas giratorias, con un pueblo enclavado debajo y cipreses que se alzan a un lado.
Los historiadores del arte han datado durante mucho tiempo el cuadro en junio de 1889, poco después de que Van Gogh ingresara en el sanatorio. Meses antes, se había cortado la oreja izquierda durante una discusión con el pintor Paul Gauguin.
Un equipo liderado por Elijah Jeong-hyun Kim, director ejecutivo de un fabricante de telescopios de Seúl, está cuestionando esa fecha en un estudio publicado en la revista Scientific Reports.
El cielo más parecido al del cuadro se produjo alrededor del 22 de julio de 1889, afirmó Kim, quien también es candidato a doctorado en la Universidad Kyung Hee. Señaló que los días previos y posteriores también podrían haber inspirado a Van Gogh.
“No hay dos cielos iguales. Siempre hay algo que cambia. Creo que Vincent se percató de esos cambios y los plasmó en la pintura”, dijo Kim en un correo electrónico.
Añadió: “Estoy seguro de que el 22 de julio es la mejor fecha. Apuesto por esta fecha”.
El estudio más reciente aborda “un verdadero enigma”: a mediados de junio de 1889, la luna no tenía la forma de media luna delgada que pintó Van Gogh, afirmó José Luis Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Aragón, quien ha estudiado “La noche estrellada” como físico, no participó en esta nueva investigación.
“Aun así, considero que la fecha de julio es una hipótesis interesante más que una respuesta definitiva”, dijo Aragon en un correo electrónico.
Fascinado desde hacía tiempo por el arte de van Gogh, Kim viajó a Francia en 2019, la primera vez a mediados de junio y la segunda alrededor del 22 de julio. Allí encontró estrellas brillantes que surgían en el cielo antes del amanecer de julio, a diferencia de junio.
Kim y su equipo descubrieron, mediante una investigación astronómica más exhaustiva, que alrededor del 22 de julio de 1889, la forma de la luna antes del amanecer se parecía a la del cuadro, con el cúmulo estelar de las Híades en la constelación de Tauro ascendiendo por el este junto a Venus. Según sus análisis meteorológicos, el cielo debería haber estado lo suficientemente despejado como para que Van Gogh pudiera ver todo esto.
Se cree que Van Gogh sufrió una convulsión alrededor de esa época de julio. Sin embargo, Kim y su equipo sostienen que la convulsión ocurrió más tarde ese mismo mes, basándose en el análisis de cartas intercambiadas entre el pintor y uno de sus hermanos. Algunas de esas cartas hacen referencia a las cigarras, otra pista que apunta a un julio más caluroso, según Kim.
Los investigadores probaron y verificaron sus métodos en cielos nocturnos representados en otras pinturas, lo que dio como resultado lo que Aragon considera "un estudio minucioso y genuinamente interdisciplinario".
Dado que Van Gogh pintaba en un estudio del sanatorio a partir de bocetos y de la memoria, "es probable que el cielo sea una composición de muchas noches, como reconocen los propios autores", dijo Aragon.
“Lo que me resulta más convincente es el mensaje más amplio: la pintura no es pura fantasía. Van Gogh observó el cielo real con mucha atención”, dijo Aragon.
A pesar de toda su investigación, Kim nunca ha visto "La noche estrellada" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
“Ahora que ya salió el periódico, tengo que ir a ver 'La noche estrellada' en persona, ¿verdad?”, dijo.
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Por  MARCIA DUNN
(Foto AP/David J. Phillip)
Anderson CountryNASHVILLE, Tennessee (AP) — John Anderson, cuya voz aguda y melancólica en éxitos como "Swingin", "Wild and Blue" y "Black Sheep" le valió un lugar en el Salón de la Fama de la Música Country, falleció a los 71 años.
La familia de Anderson anunció su fallecimiento el miércoles en sus redes sociales. No se proporcionaron detalles, incluida la causa de la muerte.
“Para el mundo, era un talentoso cantante de música country cuya voz y canciones conmovieron a muchísimas personas”, escribió la familia. “Para nosotros, era mucho más. Era el alma de nuestra familia, quien nos hacía reír, nos amaba con intensidad y convertía cada momento ordinario en algo especial”.
La muerte de Anderson se produjo pocos días después de que asistiera a la última ceremonia de ingreso al Salón de la Fama de la Música Country, en Nashville, Tennessee, junto con nuevos miembros como Tim McGraw, Paul Overstreet y los Stanley Brothers. El jueves, McGraw escribió en Instagram que estaba "completamente conmocionado" por la muerte de Anderson, y añadió que el cantante "estaba de muy buen humor" en el evento.
“Hablamos, reímos, cantamos juntos sus canciones que tanto me gustaban, simplemente bromeábamos”, recordó McGraw, quien publicó una foto suya con Anderson.
Originario de Apopka, Florida, Anderson se mudó a Nashville después de graduarse de la escuela secundaria. Antes de alcanzar el éxito comercial en 1977 con "I've Got a Feelin' (Somebody's Been Stealin')", trabajó en diversos empleos, entre ellos, ayudando a colocar el techo del nuevo Grand Ole Opry House.
Anderson llegó a publicar más de 20 álbumes y decenas de sencillos. Junto con otros artistas como George Strait y Ricky Skaggs, a menudo se le identificaba como un "nuevo tradicionalista", con un don especial para modular las notas. Entre sus canciones más destacadas se encuentran "Straight Tequila Night", "Seminole Wind" y "I Wish I Could Have Been There".
Anderson fue elegido para el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 2014 y para el Salón de la Fama de la Música Country una década después. Entre sus otros reconocimientos se incluyen dos premios de la Asociación de Música Country: sencillo del año en 1983 por "Swingin'" y álbum del año en 1994 como uno de los intérpretes del tributo a los Eagles, "Common Thread". (Anderson hizo una versión de "Heartache Tonight").
(Foto AP/Mark Zaleski, archivo)
Premios BillboardMIAMI (AP) — Fuerza Regida y Bad Bunny fueron reconocidos el jueves como los principales ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en los que Karol G, Peso Pluma y Romeo Santos también recibieron trofeos.
Fuerza Regida lideró con ocho galardones; Bad Bunny obtuvo siete; Karol G, Peso Pluma y Romeo Santos recibieron cuatro cada uno en la ceremonia transmitida en vivo por Telemundo y Peacock desde el James L. Knight Center de Miami.
Rosalía, Tito Double P y Prince Royce completaron el grupo de artistas más premiados de la noche, con tres galardones cada uno.
Cuatro de los premios de Fuerza Regida llegaron gracias a su éxito “Malboro Rojo”, que se impuso en las categorías de “Hot Latin Song” canción del año; canción del año streaming; global 200 canción latina del año y canción regional mexicana del año.
Fuerza Regida también fue distinguida como “Hot Latin Songs” artista del año, dúo o grupo; “Top Latin Albums” artista del año, dúo o grupo y artista regional mexicano del año, dúo o grupo, además de recibir el Premio Billboard Vanguardia, por su innovación y visión creativa, que han contribuido a llevar la música mexicana a audiencias globales.
Bad Bunny, quien es el artista más premiado de la historia de los Billboard de la Música Latina con más de 50 trofeos en su carrera, conquistó el jueves los premios de artista del año; gira del año; Global 200 artista latino del año; “Hot Latin Songs” artista del año, masculino; “Top Latin Albums” artista del año, masculino; artista “Latin Rhythm” del año solista y compositor del año.
Karol G fue honrada en la categoría canción “Latin Pop” del año por “Coleccionando heridas” junto a Marco Antonio Solís, además de recibir los galardones de “Hot Latin Songs” artista del año, femenina y “Top Latin Albums” artista del año, femenina. La estrella colombiana también recibió el Premio Artista de los Fans, una nueva categoría de los Billboard de la Música Latina, en la que por primera vez el público pudo elegir directamente al ganador.
Peso Pluma consiguió dos de sus premios junto a Tito Double P por el álbum “Dinastía”, reconocido como “Top Latin Album” del año y álbum top regional mexicano del año. Ambos fueron premiados igualmente por “Daño” en la categoría “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año. Peso Pluma consiguió además el reconocimiento de artista regional mexicano del año, solista.
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Romeo Santos obtuvo dos de sus premios junto a Prince Royce por “Lokita por mí”, reconocida como canción del año, Latin Airplay y canción tropical del año. Ambos recibieron el premio a álbum tropical del año por “Better late than never”, mientras que Santos fue reconocido como artista tropical del año.
Prince Royce, Rosalía y Tito Double P obtuvieron tres premios cada uno. Rosalía ganó en las categorías de álbum “Top Latin Pop” del año por “Lux” y artista “Latin Pop” del año, solista, además de recibir el Premio Billboard Salón de la Fama, por su innovación musical, visión artística e influencia internacional.
Omar Courtz, Aventura, Bizarrap, Burna Boy, Daddy Yankee, MAG, Maná, Marco Antonio Solís, Rubén Blades y Wisin & Yandel fueron otros de los galardonados de la noche
Cristian Castro fue homenajeado con el Premio Billboard Trayectoria Artística, por sus más de tres décadas de carrera. Rubén Blades fue distinguido con el Premio Billboard Ícono por su extraordinaria trayectoria e influencia en la música latina a lo largo de más de cinco décadas.
La ceremonia incluyó un homenaje a Juan Gabriel en su 10.º aniversario luctuoso, con actuaciones de Carlos Rivera, Jessi Uribe, Pablo Alborán, Paola Jara y Yahritza y Su Esencia.
Chuyin, Castro, Elvis Crespo, Manuel Turizo, Tito Double P, Xavi, Ha(asterisk)Ash e Ivy Queen fueron otros de los artistas con números musicales en la noche.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Ap/Rebecca Blackwell)
John LegendLOS ÁNGELES (AP) — Jay-Z le dijo una vez a John Legend: "Eres nuestra voz". Pero Pharrell Williams tenía otra idea para el característico barítono de Legend: a veces, que hable más que cante.
En su nuevo álbum, “Muse”, Legend modera su potente voz en algunas canciones, adoptando un estilo más coloquial a petición de Williams. Se trata de un cambio para el ganador del EGOT , cuyas baladas al piano como “All of Me” y “Ordinary People” han marcado su carrera durante más de dos décadas.
El proyecto de 16 canciones, que sale a la venta el viernes, marca el primer álbum completo de Legend con Williams después de más de 20 años de amistad. Grabado en su mayor parte en el estudio de Williams dentro de la sede de Louis Vuitton en París, surgió a raíz de la aparición de Legend en "The Birds Don't Sing" de Clipse, que inspiró a Williams a crear un álbum en torno a su voz.
En una entrevista con Associated Press, Legend habló sobre la influencia creativa de Williams, el memorable cumplido de Jay-Z y la composición de su primera partitura original para "Imitation of Life", un nuevo musical que se estrenará en The Shed en Nueva York en diciembre.
Los comentarios se han editado para mayor brevedad y claridad.
AP: Has alcanzado el estatus EGOT y más de dos décadas de éxito. ¿Qué sientes que aún tienes que demostrar?
LEYENDA: Realmente quiero que cada proyecto sea mi mejor proyecto. Que cada álbum sea mi mejor álbum. Eso significa seguir esforzándome, seguir desafiándome y no conformarme con todo el trabajo que he hecho antes.
Eso también implica probar cosas nuevas. Trabajar con Pharrell en un álbum completo fue algo nuevo para mí. Ahora escribo para Broadway. Simplemente busco nuevas vías creativas para seguir añadiendo retos y ver qué me inspiran.
AP: ¿El éxito de tus baladas al piano y canciones como "All of Me" te ha hecho sentir alguna vez limitado creativamente?
LEYENDA: No, para nada. Sinceramente, siento que mi éxito me ha empoderado. Me ha dado confianza y seguridad en mi voz, en mis instintos. Me ha permitido tener relaciones con sellos discográficos y otros socios comerciales donde confían en mi criterio y no me controlan en exceso. Creo que me permite actuar no desde el miedo, sino desde la confianza y la disposición para probar cosas nuevas.
AP: ¿Qué te retó Pharrell a hacer de forma diferente en “Muse”?
LEYENDA: Una de las cosas que me animó a hacer en ciertas canciones fue cantar-hablar de una manera que pareciera más bien que estaba hablando y teniendo una conversación.
Como en “Fireflies”, en algunas partes de la canción, la interpretación de los versos suena más a oratoria, como si estuviera hablando, que a una melodía. Fue idea suya, y creo que funciona muy bien. … Por eso se trabaja con gente nueva, porque pueden aportar ideas que no habías considerado antes.
AP: ¿Por qué les tomó más de 20 años a usted y a Pharrell hacer un álbum completo juntos?
LEYENDA: Al principio de mi carrera, firmé con GOOD Music. Kanye (West) participaba mucho en la producción ejecutiva de todos mis álbumes, así que no tenía sentido que grabara un álbum completo con otro productor en aquel entonces. Ahora soy más independiente y puedo hacer lo que quiera musicalmente. Mi sello, Republic Records, me da bastante libertad para hacer lo que quiera y dejarme llevar por mi inspiración, valga la redundancia.
AP: Has trabajado con artistas de la talla de Lauryn Hill, Jay-Z, Nipsey Hussle, Rick Ross y Clipse. ¿Acaso la gente pasa por alto la gran influencia que el hip-hop ha tenido en tu carrera?
LEYENDA: Creo que mucha gente lo sabe y me lo reconoce. Una vez, Jay-Z se me acercó y me dijo: «Eres nuestra voz». Creo que muchos fans del hip-hop saben que estos MCs me incluyen en una canción cuando creen que puedo aportar algo especial. … Me encanta que el hip-hop sea una parte tan importante de mi legado y de mi trayectoria profesional a lo largo de los años.
AP: ¿Qué hace que sea importante volver a ver "Imitación de la vida", con sus temas de raza e identidad, ahora?
LEYENDA: Lo que nos pareció interesante fue el reto de escribirla como creadores negros y centrar nuestra historia en Delilah, una mujer negra, de una forma nunca antes vista. Convertirla en un musical, algo que nunca se había hecho antes, también fue un reto interesante. Nos permitió escribir sobre una época muy interesante de nuestra historia musical y cultural: el Renacimiento de Harlem y la Era del Jazz.
AP: ¿Qué te asusta más en esta etapa: arriesgarte creativamente y que no funcione o hacer música que ya no te sorprenda?
LEYENDA: No sé si algo me asusta. Diría que no quiero caer en la complacencia. Quiero seguir exigiéndome un alto nivel, exigir un alto nivel a todo lo que publique, y me niego a dormirme en los laureles.
Supongo que se podría llamar miedo, pero no creo que sea realmente miedo. Es motivación y un desafío que me planteo a mí mismo.
JONATHAN LANDRUM JR.es un periodista especializado en espectáculos que reside en Los Ángeles. Escribe sobre televisión, cine y música para Associated Press.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)

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